Читаем Город-музей Помпеи полностью

Здание Евмахии было обнаружено археологами в 1817–1821. Постройка немалых размеров, не уступающая по размерам базилике, расположена между храмом Веспасиана и комицием — пространством, где происходили народные собрания. Она примыкает к восточной стороне форума. Здание построено жрицей Евмахией в эпоху Тиберия (14–37) для корпорации фуллонов — ткачей и красильщиков, формировавших основу экономики Помпей. Соответственно, здесь находились склады и велась торговля тканями. Правда, роль самой Евмахии в этом деле до сих пор остается невыясненной.

Вдоль антаблемента колоннады форума, напротив здания Евмахии, видны фрагменты посвятительной надписи. Целиком ее можно прочесть над боковой дверью здания со стороны Via dell'Abbondanza: «Евмахия, дочь Люция и городская жрица, построила в честь себя и своего сына, Марка Нумистера Фронтона, халкидик, крипту и портик на свои собственные деньги во имя Величественной Гармонии и Благочестия».

Действительно, в древности кирпичный фасад здания, облицованный мрамором, был украшен халкидиком — крытым портиком, соединявшим дом жрицы с форумом. Из всей отделки фасада до наших дней дошли лишь карнизы, декорированные листьями аканфа и птичками, рассевшимися на них. Вход фланкируют две симметричные экседры (полукруглые углубления в стене), в которых, вероятно, находились статуи. По сторонам от них имеются прямоугольные ниши с небольшими платформами, на которых, по всей видимости, проводились аукционы.

Внутри здания, по бокам от входа, расположены две комнаты, где археологами были обнаружены большие емкости для мочи, использовавшейся в целях обезжиривания тканей.

Интерьер здания Евмахии состоит из впечатляющего размерами двора, окруженного двухъярусным портиком и колоннадой. Портик с трех сторон опоясывался сводчатым проходом, или криптопортиком. Окна, скорее всего, являлись не только источником света для криптопортика — их конструкция позволяет выдвинуть предположение, что через них велась торговля, а крытые переходы выполняли складские функции.

Мацеллум. Вход с форума

Мацеллум, или продовольственный рынок, построенный в эпоху Империи (27 до н. э. — 79), расположен в северо-восточном углу форума. Этот крытый торговый комплекс вмещал большое количество магазинов, в которые можно было попасть как с площади, так и с соседних улиц. Главный вход в Мацеллум, расположенный со стороны форума, разделен по центру на два прохода эдикулой (нишей на пьедестале, увенчанной фронтоном и окруженной колоннами), в которой находилась статуя одного из членов императорской фамилии. Два других входа располагались в северной и южной частях строения. Слева от южного входа имеется ниша с росписями, изображающими двух змей. Это маленькое святилище, видимо, было посвящено божеству — покровителю данного здания, его гению.

Вдоль Мацеллума со стороны форума был выстроен портик, опиравшийся на два яруса мраморных колонн. Фрагменты первого яруса, состоявшего из коринфских и завершавшегося великолепным промежуточным антаблементом, можно видеть до сих пор. У подножий колонн и у стен между магазинами стояли статуи.

Поскольку Мацеллум, как и некоторые другие постройки, расположен под углом к горизонтальной оси форума, размеры магазинов равномерно уменьшаются от северного к юго-западному углу строения — в нем находится ниша, не сумевшая из-за своих размеров превратиться в торговую точку и приспособленная под святилище. Таким образом архитектор сохранил правильные пропорции внешнего портика.

В центре двора Мацеллума (37x27 м) по кругу стояли 12 колонн, поддерживавших крышу, которая давала тень бассейну. В нем плавала рыба для продажи. Она тут же взвешивалась, о чем говорят весы, найденные в большом количестве при археологических раскопках на дне бассейна. Стены колоннады покрыты фресками четвертого помпейского стиля, изображающими мифологические сцены. Среди них — царь Итаки Улисс, стоящий перед Пенелопой, Ио, охраняемая стоглазым Аргусом, и Медея, замышляющая убийство детей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн