Читаем Город-музей Помпеи полностью

Слева от ступеней, ведущих в храм, стоит ионическая колонна. На ранних набросках, сделанных сразу после того, как был обнаружен перистиль храма, видно, что навершием ей служили солнечные часы. Рядом с подножием лестницы находится большой алтарь из травертина, на котором высечено посвящение с именами четырех чиновников, участвовавших в возведении храма при Сулле (около 80 до н. э.).

Помимо принадлежностей для отправления культа самого Аполлона в перистиле храма найдены каменные чаши, алтари и статуи, предназначенные для поклонения другим божествам. Постаменты для этих скульптур находятся на тех же местах, на которых были возведены еще в древности, — напротив колоннады, но сами изваяния перемещены. Тем не менее на одном из постаментов можно видеть копию статуи Аполлона. Статуарная группа также включает в себя мраморную герму (четырехгранный столб, завершенный скульптурной головой) с юным Гермесом, облаченным в накидку. Он предстает в образе проводника душ, ушедших в загробный мир. В северной части перистиля — проход в помещение, в котором, по всей видимости, размещались смотрители храма.

Храм Аполлона возведен под небольшим углом к главной оси форума. Вероятно, это обусловлено расположением улицы, примыкающей с восточной стороны. Небольшая кривизна угла компенсирована утолщением пилонов, идущих с севера на юг вдоль стены, соседствующей с форумом. Первоначально пространство между пилонами было открытым, но позже между ними появились стены.

Около 10 до н. э. с восточной стороны воздвигли высокую стену, чтобы внутренняя обстановка храма не была видна жителям близлежащих домов.

Вход в храм открывается перистилем, обрамленным колоннадой. Она состоит из 48 туфовых колонн, покрытых штукатуркой в стуковой технике. Первоначально существовало два яруса колонн, правда, до наших дней остатки верхних галерей не дошли. Вполне вероятно, что второй ярус был разобран при реставрации после землетрясения в 62. Ионические капители колонн были превращены в коринфские посредством добавления лепнины. В антаблементе также появились дополнения — фриз с изображениями грифонов. После извержения эти нововведения оказались на земле.

Храм стоит на высоком фундаменте. К входу поднимается широкий марш лестницы. Коринфская колоннада перетекает в объем самого строения, окружая его целлу (главное помещение античного храма). Она декорирована полихромной мозаикой, состоящей из модулей зеленого и белого мрамора, а также сланца. Статуя Аполлона, которая должна была находиться в целле, не найдена. Все, что от нее осталось, — это постамент, расположенный возле задней стены целлы.

Декор стен храма и колоннады был выполнен в первом стиле. На стенах колоннады находились изображения, иллюстрировавшие сюжеты из «Илиады» Гомера — ссору между Ахиллесом и Агамемноном, посольство греков к Ахиллесу, похищение Палладиума.

Солнечные часы

Статуя Аполлона (восточная часть храма)

Базилика

Базилика находится на Via Marina, на противоположной от храма Аполлона стороне. С запада она примыкает к храму Венеры, на востоке соседствует с форумом и административными постройками. Базилика имела большое значение для жизни простых горожан и коммерсантов. Она является старейшим общественным зданием Помпей. Построенное между 120 и 78 до н. э., оно традиционно считается одним из лучших образцов доримской архитектуры.

В архитектуре базилики отражены некоторые конструктивные принципы, которые позже Витрувий классифицирует в своих «Десяти книгах об архитектуре» в отдельной главе, посвященной форумам и базиликам. Тем не менее планировка здания отличается от канонической: обычно главный вход располагался по длинной стороне базилики, в помпейском же случае он, открывающийся на форум, находится на торцевом фасаде. В результате такого решения трибунал — подиум, где заседали чиновники, — размещен не у длинной стороны, как было заведено. С двух сторон от него симметрично расположены комнаты-ниши, напротив — шесть колонн коринфского ордера. Над трибуналом между пилястрами находятся прямоугольные окна. Вход имеет пять дверных проемов: две двери фланкируют портик, остальные три находятся между колонн.

Помимо главного входа в базилику можно было попасть через боковые проходы — с Via Marina на севере и небольшого переулка (Vicolo di Chanpionnet) на юге.

Внутри здание было разделено на три нефа. Центральный обрамлялся с четырех сторон 28 кирпичными колоннами. Вдоль южной и северной стен им вторили ряды менее высоких ионических пилястр. Между пилястрами размещены стуковые панели, декорированные элементами первого помпейского стиля. Стены базилики исписаны политическими граффити.

Определить в точности, как выглядела базилика в вертикальном разрезе, не представляется возможным. Например, до сих пор неясно, как в ее оформлении участвовали коринфские капители, обнаруженные при раскопках под северной стеной.

Форум и храм Юпитера

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн