Читаем Город-музей Помпеи полностью

Именно Фиорелли ввел особую для того времени технику ведения раскопок — равномерное послойное снятие пластов грунта с поверхности вглубь. Предшественники же ученого применяли шахтенный метод: углубление в грунт происходило точечно, дома раскапывали в первую очередь снаружи, и их стены не выдерживали распирающей силы, оказываемой грунтом, находящимся внутри строения.

Другим новаторским шагом Фиорелли стала заливка гипсом обнаруживаемых в ходе раскопок пустот. Таким образом получались слепки погибших горожан, их домашних животных, что добавило особого драматизма результатам исследования Помпей. Один из трагических актов извержения сопровождался горячим ливнем, смешавшимся с оседающим вулканическим пеплом. Пластичная масса плотно облепила тела погибших, со временем затвердев. Жесткий панцирь, образовавшийся над истлевшей плотью, в деталях сохранил черты лиц древних жителей города, позы, в которых их настигла смерть. Метод заливки пустот использовался и для реконструкции деревянной утвари.

Улица Помпей

С изменением подхода к исследованию города его разрушение, к сожалению, не прекратилось. Так, в 1943 Помпеи пострадали от серии авианалетов американских бомбардировщиков. Всего на город было сброшено 150 бомб, разрушивших многие памятники. Один из взрывов полностью уничтожил музей находок, созданный Фиорелли. В 1977 и 1980 Помпеи вновь сильно пострадали от мощных землетрясений.

Тем не менее процесс изучения города продолжается. Результаты многолетних исследований позволяют восстановить историю развития Помпей от их возникновения и до последнего дня.

История города отражена в его плане. Строительство производилось в два этапа. Первый, связанный с господством осков, характеризуется хаотичностью. Второй знаменуется разрастанием города, начавшимся с VI века до н. э. Помпеи начинают застраиваться в соответствии с определенным планом, подразумевающим возведение кварталов строго прямоугольной формы. Теперь кварталы (всего их было девять) прочерчивают прямые улицы. Две главные магистрали проходят с севера на юг и с запада на восток.

Огромное значение для истории искусства Древнего Рима имеет отделка помпейских домов и вилл — фресковые росписи и лепные украшения. Их принято делить на четыре стиля.

Первый помпейский стиль (200-80 до н. э.) имитирует кладку из каменных блоков, изобилует рельефными членениями стен. Он также носит название «инкрустационный» или «структурный».

Второй помпейский стиль (80 до н. э.-15) иногда называется «архитектурным» или «архитектурно-перспективным». Он подразумевает появление живописных композиций, выстроенных из архитектурных элементов и позволяющих перспективно расширить пространство. С развитием стиль усложняется введением пейзажей и фигур.

Художники третьего стиля (около 15 до н. э.-40 — в Риме, 62 — в Помпеях), называющегося еще «канделябрным», возвращаются к плоскостному решению композиции. Из-под их кисти выходят сначала небольшие мифологические или жанровые сцены, обрамленные легким архитектурным декором. С течением времени размеры фресковых картин становятся все больше. Один сюжет может занимать всю плоскость стены.

Четвертый стиль (примерно с 63–62) представляет собой сочетание перспективных построений архитектурного и орнаментальности канделябрного стилей, помноженное на помпезность и тяготение к театральности. Он характеризуется яркой палитрой и фантастичностью сюжетов, зачастую перегруженных деталями. У этого стиля есть соответствующие названия: «иллюзорный», «фантастический», «перспективно-орнаментальный».

Сад беглецов

Древний город-музей

Колоннада форума

Пригородные термы

Пригородные термы построены предположительно в конце I века до н. э. Они находятся за стенами Помпей, чуть севернее Морских ворот. Первые раскопки этого объекта проведены в 1958.

Комплекс был двухэтажным: первый этаж использовался в качестве общественных бань, а на втором размещались три жилых помещения. Пригородные термы являются самым маленьким из всех заведений Помпей подобного рода.

Археологи не нашли в термах женского отделения. Его отсутствие говорит о том, что либо мужчины и женщины пользовались ими одновременно, либо женщины могли пользоваться термами в определенные дни недели, либо они вовсе не были клиентками этого заведения.

На искусственную террасу, на которой расположены термы, поднимались по небольшому лестничному маршу. Пространство перед ними, выложенное кусками серого туфа, имело необычную трапециевидную форму с двумя портиками, под которыми посетители могли найти защиту от солнца. В сами термы можно было попасть через вестибул — площадку перед основными помещениями, примыкавшую к портикам. Стены вестибула декорированы фресками четвертого помпейского стиля, а пол покрыт мозаичным черно-белым геометрическим орнаментом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн