Читаем Город-музей Помпеи полностью

Форум, или главная городская площадь, являлся сердцем Помпей, как и любого другого римского города. Здесь была сконцентрирована вся политическая, экономическая и религиозная жизнь его жителей. Он был достаточно больших размеров: площадь — 157x38 м, а если добавить к ней примыкающие общественные здания, то это пространство могло вместить все население города одновременно.

Пространство форума окружено дорической туфовой колоннадой, возведенной еще во времена бытования в этом регионе самнитских племен (V–I века до н. э.). Римляне замостили площадь травертином и начали поновлять колоннаду с восточной и западной сторон. Помимо того, над главной колоннадой они надстроили второй ярус колонн ионического ордера.

С трех сторон, кроме северной, форум имел аркады. С севера же он венчался храмом Юпитера и двумя триумфальными арками. Западная арка была посвящена Друзу, а восточная — либо Тиберию, либо Германику.

Вдоль южной стороны располагались здания, имевшие значение для общественной жизни города. Комплекс городской администрации включает здание эдила — должностного лица, ведавшего игорными делами, строительством и содержанием храмов, базилику, курию — место собраний сената, здание, в котором заседал дуумвират, комиций — место для народных собраний.

В восточной части форума располагались публичный ларарий (святилище божеств, покровительствовавших дому, семье или общине), храм Веспасиана и здание Евмахии — городской жрицы. В древности форум был украшен многочисленными статуями, но до наших дней дошли лишь их постаменты. Возможно, скульптуры сильно пострадали при землетрясении в 62, и их решили не возвращать на прежние места.

Доминантой форума является расположенный в его северной части храм Юпитера, посвященный, однако, не ему одному. Здесь отправлялся культ трех важнейших богов Древнего Рима — Капитолийской триады: Юпитера, Юноны и Минервы. Он был построен во II веке до н. э., будучи частью плана по расширению форума.

Сложенный бутовой кладкой стереобат (цоколь храма) возвышается на три метра и имеет площадь 37x17 м. Дверь, находящаяся в его западной части, ведет в сводчатые помещения, в древности использовавшиеся для хранения культовых предметов.

Храм Юпитера. Вид с форума на алтарь и подиум (южная часть храма)

Портик храма поддерживали 12 колонн: шесть из них у передней части и остальные шесть — по сторонам. С момента постройки план храма претерпевал изменения, расширившись со временем за счет передней части (пронаоса) и трехчастной лестницы с пристроенным подиумом для алтаря. Тогда же целла была разделена на три части двумя рядами колонн.

Первоначально стены здания декорировались живописью первого помпейского стиля, имитирующей мраморировку. Существует мнение, что при Сулле она была записана фресками второго стиля.

В задней части целлы — трехчастный подиум, поддерживавший статуи Капитолийской триады (сохранилась только голова Юпитера).

При третьей реконструкции, проводившейся при правлении Тиберия (14–37), храм снова расширили, он был облицован мрамором, появились фрески третьего стиля.

Храм Веспасиана. Вид на алтарь и целлу (восточная часть храма)

В некоторых источниках храм Веспасиана имеет еще одно название — Святилище гения Августа. До сих пор ведутся споры по поводу атрибуции этого памятника, но все больше археологов и историков склоняются к теории о том, что храм посвящался не Веспасиану, а именно Августу. Строение расположено между общественным ларарием и зданием Евмахии у восточных границ форума.

Храм стоит под небольшим углом относительно горизонтальной оси форума. Стены построены из кирпича. Гладкий фасад с единственным большим дверным проемом, не имеющий никаких декоративных элементов, в древности был украшен мраморной облицовкой, остатки которой можно видеть на земле по всей длине стены.

Вход ведет в вестибул, открывающийся во двор, в углах которого некогда стояли колонны. Туфовые стены двора усилены кирпичной кладкой. Они декорированы орнаментом, имитирующим большие слепые окна, над ними красуются треугольные и лучковые фронтоны. Кирпичная целла, находящаяся возле задней стены храма, возведена на высоком подиуме, который в древности был снабжен портиком. Главная статуя не сохранилась — именно по этой причине до сих пор не определено посвящение храма.

Мраморный алтарь, находящийся в центре двора, с четырех сторон украшен рельефом. На передней стенке представлено ритуальное жертвоприношение быка. На боковых — изображены предметы, используемые в культовых церемониях. Задняя стенка декорирована лавровыми ветвями и дубовым венком, символизирующим власть Империи.

За алтарной частью имеется дверь, ведущая в комнаты для обслуживающего персонала.

Рельеф алтаря храма Веспасиана. Обряд посвящения храма императору

Портик здания Евмахии. Вид с форума

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн