Читаем Город-музей Помпеи полностью

Из вестибула можно было попасть как во фригидарий — комнату для охлаждения, так и в аподитерий — раздевалку. Аподитерий имеет сводчатый потолок. Вдоль его стен, декорированных фресковой живописью четвертого стиля, висели полки, на которых размещались ящики для хранения верхней одежды. Об этом свидетельствует нумерация, нанесенная на стену. Над каждой цифрой находится фреска, носящая откровенно эротический характер. По одной из версий, эти изображения в своеобразной шутливой форме должны были помочь неграмотным гражданам запомнить, в каком ящике лежат их вещи. По другой версии, фрески служили своеобразным каталогом услуг, оказываемых в располагавшемся наверху публичном доме — нужно было лишь назвать номер, указанный на стене. Из-за этих предположений в туристических брошюрах Пригородные термы иногда называют «Купальнями красных фонарей». Историки, правда, отмечают, что, по всей вероятности, они не имели статуса официального центра проституции, так как доказательств существования на верхних этажах лупанария, или публичного дома, не существует.

Пригородные термы

Из аподитерия можно было попасть во фригидарий, также имевший декорированные лепниной сводчатые перекрытия. Кроме этих элементов из отделки фригидария больше ничего не сохранилось.

К фригидарию примыкало помещение с холодным бассейном. Вода каскадом поступала в него через нимфей, выполненный в виде грота, с мозаичными фигурами Марса и купидонов. Стены вокруг бассейна декорированы морскими пейзажами и изображениями сражений.

Следующее за фригидарием помещение — тепидарий, или теплая комната, предназначенная для разогрева тела. Температура в ней достигала 40–45°. Затем располагается лаконикум. В нем поддерживались сухость и жар для проведения одной из процедур римской банной традиции — раскрытия пор кожи. Далее находился кальдарий, или парилка. Его особенностью являются три больших окна с видом на море. В этом помещении декоративные элементы утрачены полностью.

Второй вход в термы размещался за маленьким вестибулом, находящимся левее главного входа. Его стены декорированы стуковыми фризами, изображающими театральные сцены, а также полихромными панелями. Пол украшен мозаикой — черно-белым геометрическим и цветочным орнаментом.

В процессе всесторонних исследований археологами был сделан вывод о том, что после катастрофы в термы многократно наведывались мародеры.

Храм Венеры

Храм Венеры располагался на юго-западе Помпей, справа от Морских ворот.

Венера была как патронессой Помпей, так и покровительницей Люция Корнелия Суллы (138-78 до н. э.), римского диктатора, захватившего город в 89 до н. э. В 80 до н. э. он приказал расчистить указанный участок Помпей от жилых построек и храма Мемфитис, самнитской богини любви, для возведения нового храмового комплекса.

Храм Венеры стоял на высоком цементном фундаменте, выложенном по периметру крупными блоками базальта. Его главный фасад был обращен на юг, в сторону моря. С южной стороны, под террасой, находились помещения со сводчатыми потолками (к галерее юго-восточной части террасы вела лестница). Напротив храма находятся руины крупного известнякового алтаря. Комплекс занимал большую площадь и имел, по меньшей мере, три портика. К задней стене святилища примыкали несколько лавок.

Во время землетрясения в 62, предшествовавшего извержению Везувия, храм Венеры сильно пострадал и к 79 находился на реконструкции. Проект его восстановления подразумевал расширение перистиля за счет разрушения старых внешних стен до основания. По всей видимости, было запланировано возведение новой одинарной колоннады с севера и двойных — с запада и востока.

Вскоре начались работы по реконструкции храма, предполагавшие увеличение его размеров. Перед возведением стен с каждой из четырех сторон был заложен массивный фундамент из больших базальтовых блоков, убраны ступени главного фасада. Во время извержения базальтовая кладка разрушилась. К 79 строители не успели приступить к восстановлению северной части храма, там все еще можно видеть приготовленные для этого каменные блоки.

Археологи и историки до сих пор не могут прийти к единому знаменателю в вопросе, насколько продвинулось строительство к моменту извержения вулкана, так как до наших дней мало что сохранилось. По колонне с коринфской капителью, фрагментам стволов колонн и антаблемента, разбросанным вокруг перистиля, можно определить, что колоннада была возведена частично.

После извержения Везувия храм Венеры подвергся опустошительному разграблению (это невероятно затруднило работу по воссозданию его внешнего облика). Всему виной расположение комплекса — он находится на возвышении и после катастрофы не полностью был скрыт от глаз мародеров.

Храм Аполлона. Вид на алтарь и подиум (южная часть храма)

Храм Аполлона находится на Via Marina, к северу от Базилики (с. 15), в западной части форума. До последней реставрации после 62 он часто перестраивался. Руины, которые можно видеть сегодня, относятся ко II веку до н. э.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн