Читаем Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов полностью

Умение пристально разглядеть саму натуру, внимание к конкретному человеку, избранные черты личности которого могут послужить основой для идеала, помогает Вильямсу не совершить ошибки идеализации и утопичности создаваемых им образов.


Одним из самых известных советских художников можно считать Александра Александровича Дейнеку. Зарождение его художественного пути совпало с образованием нового строя российского государства, и Дейнека, со всей страстью молодого живописца подходит к изображению своего времени. Окончив ВХУТЕМАС он был отправлен в командировку в Донецкую область, и впечатления, полученные там, послужили прекрасным базисом для его творчества. Развитие индустриальной эпохи, быт нового, советского человека, строительство гигантских промышленных заводов и шахт – всё это находит отражение в его произведениях того времени. Полотно «На стройке новых цехов» (рис.3) было создано Дейнекой в 1926-ом году22. Внимание зрителя привлечено, в первую очередь, сложным композиционным решением: на полотне художник использовал приём двух точек схода построения линейной перспективы. Такое решение словно разделяет картину на два противоположных образа. Девушка, изображенная в левой части картины, воздушная, легкая, исполненная в светлых тонах, словно противопоставлена левой части картины, на которой, изображенная в тёмном, бардовом платье, женщина с силой тянет на себя тяжелую тележку. Художник уделяет пристальное внимание передаче силы и мощи человека, образы скульптурны, и, даже, несколько напоминают образы мастеров Возрождения. Дейнека в своей картине воспевает физическую силу человека, женщина справа – это в первую очередь движение, её мышцы чрезвычайно напряжены, показано невероятное усилие, которое ей требуется для того, чтобы тянуть тяжелую тележку. Художник использует интересный приём: он оставляет правый нижний угол картины не закрашенным, тем самым, создавая визуальный эффект реалистичности происходящего, словно женщина вот-вот выкатит тележку на зрителя.




(рис.3)


Перспектива пространства в картине подчеркивается графично-расчерченным перекрестием балок завода, выделенных глубоко-черным цветом на фоне голубого неба. В целом, полотно очень сдержанно по цветовой гамме и несколько схоже с графикой. Динамичность композиции передана противопоставлением объёмных фигур и плоского фона.

В то же время, общее впечатление полотна – это девушка слева. Она молода, легка, в ней образ нового мира, счастья и большого будущего советского человека. Картина отражает дух двадцатых годов, дух всеобщей индустриализации, подъёма страны и реформированного общества, девизом которого надолго станет «труд для разрушения, а затем, для построения нового мира».


В период Февральской революции проявляет себя, как талантливого художника бытового жанра, Александр Моравов. Он работает в Культсекторе Московского союза рабочих и солдатских депутатов, руководя экскурсиями красногвардейцев по музеем Москвы, ведет большую пропагандистскую работу по вопросам русского искусства. Он участвует в организации литературно-художественного журнала «Путь освобождения», ставившего себе задачи познакомить пролетариат России с наследием русской и мировой культуры. Великая Октябрьская Социалистическая революция застает Моравова в Москве. Это работа целиком поглощают его: он принимает участие в организации профессионального Союза художников, становится впоследствии членом его президиума. Он участвует в оформлении колонн демонстрантов во время революционных праздников: работает, также, в комиссии по охране памятников искусства23.

В эти годы, кроме педагогической деятельности, Моравов много времени отдаёт общественной работе. Он участвует в работе отделов народного образования по ликвидации неграмотности, земельных отделов по учету посевных площадей, оформляет сельскохозяйственные выставки, организует рабочие театры и так далее. После некоторого перерыва, Моравов вновь обращается к изображению жизни русского крестьянина, но уже в условиях строительства новой Советской деревни. Его первая картина на эту тему – «Заседание комитета бедноты» (рис.4) была написана в 1920-ом году, экспонировалась впервые на первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923-го года в уголке Владимира Ильича Ленина.24




(рис.4)


Изображенную на картине сцену автор, скорее всего, не раз наблюдал лично. В картине он передает подлинную жизнь в деревне в период организации Комитетов бедноты, явившихся дальнейшим этапом в развертывании Социалистической революции в деревне.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение