Читаем Япония. Введение в искусство и культуру полностью

«Кодзики» состоит из трех свитков. Первый свиток известен как «Книга о возрасте богов». Она повествует о сотворении неба и земли и имеет в своем составе мифы о сотворении Японии. Второй свиток охватывает период правления легендарного (возможно никогда не существовавшего) императора Дзимму (660–585 года до н. э.) и рассказывает об освоении территории Японии первыми императорами. В центре внимания третьего свитка рассказ о времени императора Нинтоку (313–399 гг.) вплоть до начала правления императрицы Суйко (593–628 гг.). Таким образом, текст «Кодзики» в VIII веке объединил разрозненные устные данные, которые к этому времени были широко распространены в Японии.

Если в «Кодзики» акцент сделан на мифах, легендах, исторических, псевдоисторических сюжетах, то «Нихон Сёки» — это самая старая официальная история Японии. Она включает тридцать томов текста и один том генеалогических карт. Совершенно очевидно, что это была работа очень большого количества людей, и завершение ее создания принято относить к 720 году.

«Нихон Сёки» отличается от более раннего «Кодзики» тем, что включает в себя раздел из китайской исторической хроники «Вэйчжи» («Книга династии Вэй»), а также цитаты из корейских произведений. Хотя этот текст охватывает события, начиная с появления первых богов, и рассказывает историю о сотворении Японии параллельно «Кодзики», основное внимание составителей все же сосредоточено не на мифической части, а на недавних происшествиях при дворе, включающих правление императрицы Суйко.

Буддийская архитектура

Широкому распространению буддизма по всей Японии содействовало возведение ансамблей совершенно нового типа — буддийских монастырей.

Поскольку буддизм попал в Японию из Кореи после нескольких веков развития в Китае, неудивительно, что китайские формы также влияли на буддийскую архитектуру. Кроме того, многие представители профессиональных сообществ: зодчих, людей, занятых в производстве статуй и других объектов были мигрантами, прибывшими в Японию из других стран.


Храм Тодайдзи в городе Нара

Период Нара, нач. VIII в.

Буддийские храмовые комплексы состояли из ряда деревянных построек. Все они периодически горели и многократно перестраивались, поэтому часто — несмотря на ранние официальные даты создания — перед нами значительно более поздние архитектурные сооружения.

У входа в храм обычно устанавливались двойные ворота. Здесь же располагалась многоярусная пагода и несколько святилищ, вмещавших буддийские статуи и росписи. Также на территории храмового комплекса имеется зал для проповедей.

Первым теоретиком буддизма в Японии принято считать принца Сётоку Тайси, который родился в 574 году. Принц Сётоку был ученым и образованным человеком, он комментировал сутры, строил монастыри и храмы.

В VIII веке, примерно через сто лет после смерти Сётоку Тайси, в Японии началось еще более массовое строительство буддийских монастырей, в том числе в качестве памятников власти буддизма и власти императоров.


Гравюра

с живописи VIII века

Принц Сётоку

Буддийская скульптура

Буддизм сильно повлиял на эволюцию японского изобразительного искусства. Первые памятники были подвержены влиянию тех образов, которые сложились в Китае и Корее, при этом сформировались они еще в Индии. Впоследствии японская пластика начала свой собственный путь развития, но поначалу мастера активно копировали континентальные образцы.

Одним из типов скульптурных памятников буддизма является бронзовая триада Сяка-Нёрай. Такие композиции изображают Будду в окружении двух бодхисаттв. Бодхисаттва — это тот, кто мог бы уйти в нирвану, но не сделал этого, добровольно выбрав служение людям. Дав обет избавить все существа от круговорота сансары, бодхисаттва возвращается на землю и помогает большему количеству людей достичь просветления.

Еще один пример буддийской скульптуры в Японии — милосердные божества Босацу. Считается, что эти вечно юные божества приходят к людям и также помогают им достичь просветления.

Помимо образов милосердных божеств в ранней буддийской скульптуре также можно встретить различных грозных защитников, в том числе изображения Ашуры. Самая известная статуя такого типа находится в храмовом комплексе Кофукудзи в Наре.

Ашура, или Асура, — это боевой демон в традиции индуизма, и его образ пришел в Японию вместе с буддизмом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Синхронизация. Включайтесь в культуру

Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра
Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Даже самые заядлые киноманы чаще всего смотрят кино в широком значении слова – оценивают историю, следят за персонажами, наслаждаются общей красотой изображения. Мы не задумываемся о киноязыке, как мы не задумываемся о грамматике, читая романы Достоевского. Но эта книга покажет вам другой способ знакомства с фильмом – его глубоким «чтением», в процессе которого мы не только знакомимся с сюжетом, но и осознанно считываем множество авторских решений в самых разных областях киноязыка.«Синхронизация» – образовательный проект, который доступно и интересно рассказывает о ярких явлениях, течениях, личностях в науке и культуре. Автор этой книги – Данила Кузнецов, режиссер, историк кино и лектор Синхронизации и РАНХиГС.

Данила Кузнецов

Искусствоведение / Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное