Искусство аутсайдеров и авангард

Аукционный дом Christie’s с 2016 года провел в Нью-Йорке шесть аукционов аутсайдерского искусства, самым заметным из которых были специализированные торги Outsider and Vernacular Art (2019)[235]. «Главным» и самым дорогим художником-аутсайдером на арт-рынке стал американец Генри Дарджер (1892–1973), знаменитый своей бесконечной историей о Вивиан Герлз и их поработителях (эпос о семи принцессах, дочерях Роберта Вивиана, которые восстают против своих мучителей, а происходит все это на другой планете, вокруг которой вращается Земля). Его масштабная акварель At Jennie Richee During fury of storm are unsuccessfully attached [sic] by Glandelinians («Дженни Ричи во время разбушевавшегося шторма безуспешно атакуют гланделинцы»), оцененная в $250–500 000, была продана на упомянутом январском аукционе Christie’s за $684 500. (При жизни Дарджер был безвестным затворником-одиночкой, только после его смерти в 1973 году в возрасте 81 года домовладелец обнаружил 15 000 листов манускрипта Realms of the Unreal, иллюстрированного детализированными акварелями большого формата.) Практика этих торгов продолжается (были и более поздние, в 2020 году). Знаковыми фигурами музейной и выставочной истории и самыми желанными для многих коллекционеров по результатам аукционных торгов стали Адольф Вёльфли, Билл Трейлор, Мартин Рамирес, Джудит Скотт, Виллем ван Генк.

Завершая анализ развития аутсайдерского искусства в Европе в период 1970–2010‐х годов, можно обозначить дискурсивное смещение ко все большей музеефикации данного феномена, о чем свидетельствует появление специализированных музейных институций (в том числе на базе мастерских при клинике), а также возникновение специальных разделов экспозиций, направлений формирования коллекций и даже отдельных филиалов ранее существующих музеев. Другой стороной музеефикации является также рост интереса к аутсайдерскому искусству на арт-рынке: произведения аутсайдеров уже имеют потенциал капитализации.

Важным представляется и смысловое, и институциональное соединение полей аутсайдерского и актуального искусства, что, с одной стороны, напоминает ситуацию со сложением дискурса искусства душевнобольных в первой трети ХХ века и говорит о некоторых общих закрепленных его характеристиках, с другой — свидетельствует о постоянном обновлении интерпретаций искусства аутсайдеров, все увеличивающемся отрыве от «кабинета редкостей» и психиатрической коллекции.

К началу 1980‐х годов концепция аутсайдерского искусства радикально трансформирует область американского народного искусства. Кураторы, коллекционеры, ученые и критики, которые безуспешно пытались включить современных маргинализованных художников в традиционную категорию народного искусства, начинают работать в ключе этого нового видения[236]. В 1980‐е годы были проведены большие выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке «Черное народное искусство Америки: 1930–1980» (Black Folk Art in America: 1930–1980), «Приглушенные голоса: народные художники в современном искусстве» (Muffled Voices: Folk Artists in Contemporary Art), художественной галерее Пейн Уэббер в Нью-Йорке (Paine Webber Art Gallery), «Выпечены на солнце: визионерские образы с Юга» (Baking in the Sun: Visionary Images from the South) в Университете Юго-Западной Луизианы[237]. Эти и другие выставки изменили понятийные границы, и современное народное искусство в Америке стало синонимом искусства аутсайдеров.

Показательным примером становится выставка «Черное народное искусство Америки: 1930–1980», состоявшаяся в 1982 году в Бруклинском музее[238]. На ней было показано 325 произведений двадцати художников-самоучек — от библейских картин сестры Гертруды Морган до пейзажей Джозефа Йокума (картины которого тремя годами ранее показывались на лондонской выставке художников-аутсайдеров); здесь можно было увидеть живопись, резьбу по дереву, керамику и многое другое. Организаторы этой беспрецедентной (именно так пишут об этом проекте) выставки подчеркивали, что показываемые в музее художники не прошли профессионального обучения, а их произведения «демонстрируют разрыв с традиционным и формализованным искусством»[239].

Значительные изменения происходят в музейной сфере в США. Так, например, меняется структура коллекций и выставочной деятельности Американского музея народного искусства (the American Folk Art Museum) в Нью-Йорке, открывшегося в 1961 году[240]. С 1990‐х годов все большее внимание уделяется выставкам художников-аутсайдеров и европейского ар брюта, произведениями которого также пополняется коллекция.