Искусство аутсайдеров и авангард

В 2009 году в Лондоне появляется «Музей всего»[228]. Сегодня коллекция этого частного музея включает примерно 2000 произведений около 200 художников со всего мира. В течение трех лет с момента его создания «Музей всего» стал одной из знаковых институций аутсайдерского искусства XX — начала XXI века. Выставки из его коллекции состоялись в крупных музейных и выставочных институциях, в том числе в музее «Тейт Модерн» в Лондоне (2010), в Пинакотеке Аньелли в Турине (2010), в галерее «Хейвард» в Лондоне (2013), в Кунстхалле Роттердама (2016), Музее старого и нового искусства в Тасмании (2017–2018)[229]. В 2012 году «Музей всего» при поддержке Музея современного искусства «Гараж» совершил поездки по крупным городам России (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Казань, Москва) и провел там крупные выставки-смотры регионального аутсайдерского искусства[230].

Мощным явлением в новейшей истории аутсайдерского искусства стало появление арт-ярмарок, таких как выставки искусства аутсайдеров в Нью-Йорке и Париже (первая прошла в Нью-Йорке в 1993 году), а также все большее включение художников-аутсайдеров в масштабные международные выставки, такие как «Документа» (Documenta), «Карнеги Интернешнл» (Carnegie International), Венецианская биеннале. Основной проект 55‐й Венецианской биеннале (2013) стал мировым триумфом аутсайдерского искусства. Проект, курируемый Массимилиано Джони, получил название «Энциклопедический дворец» (The Encyclopedic Palace)[231]. В проекте были объединены более 150 художников из 38 стран и произведения актуального искусства; исторические артефакты и найденные объекты соседствовали с работами визионеров и аутсайдеров, среди которых были Хильма аф Клинт, Анна Земанкова и другие. По словам куратора, в рамках проекта происходит

размывание границ между профессиональными художниками и любителями, аутсайдерами и инсайдерами; выставка базируется на антропологическом подходе к изучению образов, фокусируясь, в частности, на царстве воображаемого и функциях воображения. Какая комната оставлена для внутренних изображений — для снов, галлюцинаций и видений — в эпоху, осажденную внешним? И в чем смысл создания образа мира, когда реальный мир становится все более похожим на образ?[232]

Идея выставки связана с утопической мечтой итальянско-американского художника-аутсайдера Марино Аурити, который в 1955 году в США подал заявку на патент Энциклопедического дворца — воображаемого музея, предназначенного для размещения всех знаний мира. Аурити создал модель 136-этажного здания, которое должно было быть построено в Вашингтоне и было бы высотой 700 метров, занимая более 16 кварталов. Куратора Массимилиано Джони, по его словам, вдохновило то, что

мечта об универсальном, всеобъемлющем знании появляется на протяжении всей истории искусства и человечества, и эксцентрики, подобные Аурити, разделяют ее с другими художниками, писателями, учеными и самопровозглашенными пророками, которые пытались — часто напрасно — формировать образ мира, который бы воплощал его бесконечное разнообразие и богатство. Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки кажутся еще более необходимыми и отчаянными[233].

Этот проект Венецианской биеннале стал одним из знаков мирового признания аутсайдерского искусства на самом высоком уровне.

Традиционные классические музеи также присоединяются к процессу легитимации и музеефикации феноменов аутсайдерского искусства. На протяжении второй половины ХХ — начала XXI века произведения художников-аутсайдеров включаются в фонды МоМА, Метрополитен-музея, музея «Тейт».

Помимо активного интереса со стороны музеев, независимых арт-институций, кураторов и исследователей аутсайдерское искусство занимает все более активные позиции на арт-рынке. Наряду с Outsider Art Fair, начавшей свою деятельность сначала в Нью-Йорке, а после 2013 года и в Париже, в этой сфере действует ряд специализированных коммерческих галерей, которые ориентированы именно на работу с аутсайдерским искусством и смежными феноменами. Так, например, одна из наиболее влиятельных галерей — британская Галерея Генри Боксера (the Henry Boxer Gallery) — работает в этом направлении с 1970‐х годов, представляя и продавая аутсайдерское и визионерское искусство[234]. В числе представляемых ею художников есть и очень крупные, «музейные» имена: Адольф Вёльфли, Скотти Уилсон — и другие, в том числе российские, художники. Галерея работает при поддержке исследователей аутсайдерского искусства (в частности, Колина Родеса).