Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия

В Риме Мартин времени попусту не терял «и не губил его в попойках и других подобных развлечениях со своими соотечественниками-нидерландцами, а усиленно срисовывал античные статуи и произведения Микеланджело. Он рисовал также руины, различные украшения и всякого рода красивые античные предметы»[486]. Памятниками четырехлетнего пребывания Мартина в Риме являются два альбома зарисовок, которые ныне рассматриваются как бесценные документы по истории архитектуры, а также автопортрет художника, исполненный много лет спустя, в 1553 году[487]

Автопортрет составлен из двух разнородных, по-разному освещенных частей: погрудного изображения собственной персоны в размер оригинала, в резком повороте к зрителю, и изображения руины Колизея, которую он сам зарисовывает, сидя на куске мраморного антаблемента. Обращаясь к молодежи с высоты личного опыта, знаменитый харлемский художник демонстрирует исток своего мастерства и преуспеяния: «Будьте, дети мои, усердны в изучении антиков – и вы станете как я»[488].

Мартин ван Хемскерк недаром включил в свой герб изображение обнаженной крылатой руки, держащей перо или кисть: он был от природы очень прилежен и постоянно много работал. По словам ван Мандера, этот «всеведущий и на все способный мастер» чуть не весь мир наполнил своими творениями. Хотя значительное число его алтарных картин было уничтожено иконоборцами, эта потеря отчасти восполняется гравюрами с его произведений, оказавшими влияние на многих художников[489]. Вазари отозвался о ван Хемскерке кратко, но уважительно: «Хороший мастер фигур и пейзажей, создавший во Фландрии много картин и много рисунков для гравюр на меди»[490].

Мартин ван Хемскерк. Автопортрет. 1553

В золотых цепях

Квентин Массейс, Ян Госсарт, Барент ван Орлей, Лукас ван Лейден, Ян ван Скорел, Мартин ван Хемскерк – все они время от времени писали портреты, но никто из них не считал портрет серьезным искусством, ради которого стоило бы изучать по гравюрам произведения итальянских корифеев или ехать в Рим. Однако с современной точки зрения художественное достоинство их портретов подчас выше, нежели качество основной продукции – алтарных и мифологических картин. Есть некая ирония истории в том, что живописцы XVI столетия недооценивали свои возможности и достижения как раз в тех жанрах – не только в портрете, но и в пейзаже, и в бытовой живописи, и в натюрморте, – в которых нидерландский художественный темперамент выражался наиболее свободно[491]. Первым, кто преодолел традиционное пренебрежение к портрету и сделал в этом жанре головокружительную карьеру, был Антонис Мор ван Дасхорт, утрехтский ученик ван Скорела, известный также как Антонио Моро (испанский вариант имени).

Его дар портретиста – открытие епископа Аррасского Антуана де Гранвеллы, чей портрет Мор написал в 1549 году, сразу по переезде из Антверпена в Брюссель. В Брюсселе находился портрет епископа, созданный годом ранее Тицианом[492]. Схема портрета работы Мора очень близка к тициановской. Нет сомнений, что этот портрет был задуман заказчиком как испытание мастерства Антониса. Вероятно, Карл V или принц Филипп просили епископа, большого знатока искусства, найти мастера на должность придворного художника, который мог бы писать парадные портреты в манере Тициана. По ходатайству де Гранвеллы Антониса принимают на службу к императору, и он начинает разъезжать от двора ко двору как главный портретист Европы.

В Риме Мор пишет портреты будущего императора Максимилиана II и его жены. В Лиссабоне – невесту принца Филиппа и портреты королевской четы. В Лондоне по случаю бракосочетания Филиппа и сорокалетней Марии Тюдор Антонис создает знаменитый портрет королевы[493]: «Кровавая Мэри» сидит вполоборота в кресле, обитом красным бархатом, и держит алую гвоздику – знак обручения, – глядя на зрителя с вымученной приветливостью. На пальце у нее кольцо, подаренное Филиппом II. За этот портрет королева платит Антонису сто фунтов стерлингов, дарит ему золотую цепь, назначает годовое жалованье сто фунтов и посвящает «Энтони» в рыцари. Новоиспеченный рыцарь изготовляет копии головы королевы с этого портрета и раздаривает их высокопоставленным лицам в Лондоне и Брюсселе. За одну из них, преподнесенную императору, он получает тысячу гульденов[494].

Антонис Мор. Портрет епископа Антуана де Гранвеллы. 1549