Читаем Искусство с 1989 года полностью

Искусство с 1989 года

Астронавт. Бумажный коллаж на доске, золоченая рама

Какими бы спорными не были их отношения на протяжении истории, наука, религия и искусство вместе отвечают за благоговейный страх. Для своего коллажа «Астронавт» шведско-американская художница польского происхождения Александра Мир сталкивает в одном портрете, казалось бы, прямо противоположную католическую и космическую иконографию, тем самым представляя искусство неизведанной границей, способной совместить эти исторически соперничающие взгляды на мир. Работа возникла всего через семнадцать лет после того, как Католическая церковь окончательно признала (в 1992 году) центральное положение Солнца в Солнечной системе (что ранее считалось ересью), и через десять лет после того, как Мир прославилась имитацией лунной посадки на пляже в Голландии во время остроумного феминистского выступления, претендуя на то, чтобы стать первой женщиной на Луне.

2010

Вольфганг Тильманс

Свободное плавание 15. Чернильно-струйная печать

Можно ли сфотографировать ничто? Немецкий художник Вольфганг Тильманс смог это сделать. Образы, из которых состоит серия «Свободное плавание», возникли в результате непредсказуемого взаимодействия друг с другом химикатов в темной комнате, полностью свободного от обычного процесса или принципа создания фотографий наблюдаемого мира, снятых через обычный объектив фотокамеры. Так возникли абстрактные снимки странной кислотной изменчивости, напоминающие древние соки, вплывающие в первичный бульон. То вздымаясь, словно огромная галактическая волна, то скромно застилаясь туманом, точно прозрачным занавесом, закрывающим неизведанные коридоры психики, «Свободное плавание» обязано своей эффектности материальной неопределенности того, что оно изображает: всё и одновременно ничто.

2011

Натали Юрберг, музыка Ханса Берга

Парад. Пластилиновая анимация, цифровое видео

Мы ожидаем, что искусство будет удивлять нас вспышками неожиданной красоты, но нет ли достоинств и в сценах сущей греховности? Шведская художница Натали Юрберг предлагает нам над этим поразмыслить. «Парад» состоит из пяти фильмов пластилиновой анимации, идущих по кругу на экранах, в которых показаны восемьдесят отдельных скульптур страшного птицеобразного вида. Если блуждание среди гротескных потомков доисторических хищников имплицитно создает нервирующую атмосферу, то эксплицитное насилие, которое разворачивается на экране, хоть и выполненное в обманчиво-невинном медиуме пластилиновой анимации, совершенно не оставляет сомнений в зловещем характере ви́дения художницы. Получившаяся работа откровенно напоминает зрителям, что какой бы рафинированной ни казалась им их галерейная чувствительность, человеческие наклонности неисправимо первобытны и своим происхождением обязаны самым низким и отвратительным звериным инстинктам.

2012

Лор Пруво

Wantee. Видео с инсталляцией в смешанной технике

Мы говорим, что прошлое — это всё, что у нас есть. Таково неизбежное заключение инсталляции-среды «Wantee» французской художницы Лор Пруво, исследующей воображаемое исчезновение ее дедушки — художника-концептуалиста, который, как нам сообщают, внезапно исчезает в один прекрасный день через дыру в полу своего ветхого дома. Центром экспоната Пруво является дрожащее документальное видео, которое детально реконструирует эксцентричное пространство, поглотившее ее дедушку. Посетители инсталляции, внутри которой воспроизводится фильм, обнаруживают, что сидят за чайным столом, заставленным тем же хламом, который заполняет хижину на экране. Это ведет к непреднамеренному пособничеству зрителей в создании выдумки художницы, а также к клаустрофобному ощущению, что абсурдный рассказ Пруво медленно пожирает и их самих.

2013

Сара Зе

Тройная точка (Планетарий). Дерево, сталь, пластик, камень, веревка, веера, потолочные проекторы, фотография камней, напечатанная на материале «Tyvek», смешанная техника

В век безжалостной дигитализации сжатие информации в плоские экраны смартфонов, ноутбуков и телевизоров, казалось бы, отбросило в прошлое жужжащие шестеренки и отжившие механизмы старых часов и моделей Солнечной системы, по которым мы некогда стремились сверять наше отношение ко времени и пространству. Но, судя по неистовому часовому механизму хитроумной композиции «Тройная точка (Планетарий)», сконструированной для инсталляции, представляющей США на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, воображение американской художницы Сары Зе совершенно не стесняют сиюминутные требования технологии. Любопытное приспособление, которое выводит на устаревшую орбиту своих вращающихся сфер галактическую мешанину из разных безделушек («одуванчики» и диско-шары, обручи и прутики), — вызывающий головокружение аппарат Зе сопротивляется практичной гравитации утилитарности ради бесполезно красивого.