Читаем Искусство с 1989 года полностью

В своем романе 2014 года «Щегол» Донна Тартт поднимает вопрос: «Что, если сердце по каким-то своим непостижимым причинам ведет человека — вполне умышленно, в облаке невыразимого сияния — <…> прямиком в ослепительный жар разрушения?» Повинуйтесь сигналу, командует польская художница Моника Сосновска и ее распластанная и разрушенная скульптура «Башня» — помятый и скрученный индустриальный стальной каркас, извивающийся на три метра по земле, будто отслужившие свое строительные леса, которые Бог использовал, чтобы выстроить ДНК Вселенной. Искореженное монументальное произведение Сосновской, волоча свой изношенный скелет по земле, соответствует былому господству интернационального стиля архитектуры, символизирующего модернистский город в ХХ веке. Впервые представленная публике в Нью-Йорке осенью 2014 года, через тринадцать лет после атак 11 сентября 2001 года, «Башня» ставит перед миром вопрос, готов ли он воспринимать само разрушение в качестве искусства реди-мейда.

2014

Ханс Хааке

Подарочная лошадь. Литая бронза, светодиодная телеграфная лента

До какой степени деньги и власть формируют искусство, которое мы помещаем в наши культурные институции и в конце концов в наше сознание? Такой вопрос лег в основу победившей заявки немецкого художника Ханса Хааке на установку скульптуры на четвертом постаменте лондонской Трафальгарской площади (пьедестал изначально предназначался для конной статуи Уильяма IV). «Подарочная лошадь» — это большой бронзовый скелет животного без всадника, на левой ноге которого, поднятой в троте, находится электронный дисплей биржевого кода Лондонской торговой биржи в режиме реального времени, завязанный в бант. Провокационная работа Хааке, стремящегося обнажить силовые структуры общества, основана на рисунке английского художника Джорджа Стаббса (автора «Анатомии лошади», 1766), несколько работ которого находится в Национальной галерее, расположенной как раз напротив статуи. Безостановочно бегущий по банту поток колебаний цен на товары на статичном каркасе смерти предлагает зрителям поразмышлять, кто определяет ценность искусства, которым они так дорожат.

Литература

Общие источники

Birnbaum D. Defining Contemporary Art. London, 2011.

Bonham-Carter C., Hodge D. The Contemporary Art Book. London, 2011.

Chadwick W. Women, Art, and Society. London, 2012.

Cotton C. The Photograph as Contemporary Art. London, 2009.

Grovier K. 100 Works of Art That Will Define Our Age. London, 2013.

Holzwarth H. W. 10 °Contemporary Artists. Berlin, 2009.

Hung W. Contemporary Chinese Art. London, 2014.

Manco T. Big Art/Small Art. London, 2014

Moszynska A. Sculpture Now. London, 2013.

O’Reilly S. The Body in Contemporary Art. London, 2009.

The Reckoning: Women Artists of the New Millennium / Heartney E. et al. London, 2013.

Smith T. Contemporary Art: World Currents. London, 2011.

The Twenty First Century Art Book / Trigg D. et al. London, 2014.

Wilson S. Art + Science Now. London, 2010.

Введение

Archer M. Art Since 1960. London, 1997.

Stallabrass J. Contemporary Art: A Very Short Introduction. Oxford, 2006.

Глава 1

Biesenbach K. Marina Abramovic: The Artist is Present. New York, 2010.

Blessing J., Phillips S. S. Rinete Dijkstra: A Retrospective. New York, 2012.

Bonetti M. F., Schlinkert G. Samuel Fosso. Milan, 1999.

Celant G., Calcagno R. Marc Quinn: Memory Box. Italy, 2014.

Danto A. C. Shirin Neshat. New York, 2010.

Finch C. Chuck Close: Work. London, 2014.

Fuchs R. Glenn Brown. New York, 2015.

George Condo: Mental States / Self W. et al. London, 2011.

Goldin N. Nan Goldin: The Other Side. Zurich, 2000.

Lynette Yiadom-Boakye / Beckwith N. et al. London, 2014.

Respini E., Burton J. Cindy Sherman. New York, 2012.

Roni Horn / Cooke L. et al. London, 2000.

Rosenthal N. Neo Roauch: At the Well. New York, 2015.

Tsai E. Kehinde Wiley: A New Republic. London, 2015.

Vinas V., Born A. Jindřich Ulrich: Miniaturni svět. Prague, 2010.

Глава 2

Alberts H. R. The Perfect Home, Between New York and Seoul // Wall Street Journal. 2012. 24 April.

Antony Gormley: Horizon Field / Schneider E. et al. Berlin, 2010.

Blazwick I. Cornelia Parker. London, 2013.

Borchardt-Hume A. Doris Salcedo: Shibboleth. London, 2007.

Christo and Jeanne-Claude. Wrapped Reichstag Berlin: 1971–1995. Berlin, 1995.

Doug Aitken: 100 YRS / Betsky A. et al. New York, 2014.

Dunser H. Erwin Wurm: Narrow House. Berlin, 2011.

Monica Bonvicini / Alberro A. et al. London, 2014.

Mullins C. Rachel Whiteread. London, 2004.

Pacquement A. Richard Serra. Berlin, 2015.

Perry G. Playing at Home: The House in Contemporary Art. London, 2014.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги