Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Присмотримся ближе, что фактически здесь достигается. Примем в качестве наилучшего случая такой, когда три цвета зерен отстоят друг от друга на ⅓ цветового круга. Тогда все аддитивно-смешанные цвета находятся в одном треугольнике, углы которого образуются тремя исходными цветами. Их смесь дает не белый цвет, а серый 50. С добавлением черного цвета поверхность увеличивается и переходит в трехгранную пирамиду, вершина которой находится внизу, в точке черного. В этом пространстве, которое округленно занимает 1/5 всего объема двойного конуса, и находятся все цвета, приготовленные путем смешения трех, исходных.

Прежде всего мы не можем получить таким путем цветовой круг полных цветов. Полные цвета трех разноцветных зернышек стоят изолированно; все цвета смесей тусклее их, и наиболее тусклы при этом те цвета, которые находятся как раз посредине, между каждыми двумя цветами. Самый большой равнозначный круг, который можно при этом получить, это круг, вписанный в образуемый тремя исходными цветами треугольник; диаметр его равен половине диаметра полного круга. Следствием этого является то, что такие приближенно-чистые цвета, которые близко стоят к одному из основных цветов, кажутся неестественно чистыми, в то время как цвета, лежащие между ними, оказываются слишком тусклыми. Гармоничное само по себе сочетание цветов будет на такой фотографии казаться негармоничным.

Как надо аддитивно смешивать цвета

Вышеизложенные рассуждения привели нас к тому, что при смешении цветов одинакового цветового тона всегда остаешься в том же треугольнике. При смешении же равнозначных цветов, напротив, выходишь из соответствующего равнозначного круга. В первом случае самостоятельно устанавливаются гармонические отношения, во втором же случае совершенно невозможно получить таковые, т. к. гармоничные отношения возможны только у цветов равнозначного круга.

Из этого следует, что при ремесленных и художественно-ремесленных работах, при которых приходится иметь дело с аддитивными смесями, не надо пытаться получить цветовые тона из малого количества основных цветов, т. к. они неизбежно оказываются тогда негармоничными. Гораздо лучше приготовить столько равнозначных цветов, сколько цветовых тонов имеется в виду получить. Из этих самых чистых цветов изготовляют все тусклые производные при помощи соответственного серого, еще проще посредством смешения с белым и черным. По Вюншу, таким образом получаются все тусклые производные, которые всегда лежат в соответствующем однотонном треугольнике и дают возможность получить строгую цветовую гармонию.

Это относится, например, к тканью ковров. Окрашивая некрученую пряжу в 24 цвета, возможно более чистого, цветового круга, и добавляя к этому волокна белые и черные, мы получаем возможность получать из них любой цвет соответствующего цветового круга; при этом все переходные оттенки того же цветового тона будут по цвету вполне точны и строго гармоничны. Никогда не следует смешивать весьма различные цветовые тона, если нужно получить промежуточные цвета, – разве лишь непосредственно соседние, при смешении которых возникающее потускнение бывает наименьшим.

Вышеизложенное приблизительно верно и применительно к смешиванию цветных волокон. Однако здесь начинает уже оказываться и субтрактивное смешение.

Все это открывает широкие возможности для развития художественного тканья.

Субтрактивные смеси

В то время как у аддитивных смесей сам состав каждой составной части остается без изменения, у субтрактивных смесей такое изменение имеет место. Оно выражается в том, что поглощение второй составной частью меняет состав света, пропущенного первой. Вследствие этого метамерные цвета проявляют себя в субтрактивных смесях не как одинаковые, а как различные.

Такое субтрактивное смешение имеет место каждый раз, когда несколько веществ, посредством поглощения, вместе влияют на характер света. Самый наглядный случай такого смешения это тот, когда два цветных стекла держат против света или же кладут их на белый фон. В первом случае свет проходит каждое стеклышко только один раз, во втором – два раза. Такое же самое явление мы наблюдаем и при накрашивания или печатания прозрачной краской на цветном фоне. Важнейшим случаем здесь является смешение в однородный цвет двух поглощающих веществ в растворах; цвет смеси дается здесь путем чисто вычитательным (субтрактивным).

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932

Сюрреалисты, поколение Великой войны, лелеяли безумную мечту «изменить жизнь» и преобразовать все вокруг. И пусть они не вполне достигли своей цели, их творчество и их опыт оказали огромное влияние на культуру XX века.Пьер Декс воссоздает героический период сюрреалистического движения: восторг первооткрывателей Рембо и Лотреамона, провокации дадаистов, исследование границ разумного.Подчеркивая роль женщин в жизни сюрреалистов и передавая всю сложность отношений представителей этого направления в искусстве с коммунистической партией, он выводит на поверхность скрытые причины и тайные мотивы конфликтов и кризисов, сотрясавших группу со времен ее основания в 1917 году и вплоть до 1932 года — года окончательного разрыва между двумя ее основателями, Андре Бретоном и Луи Арагоном.Пьер Декс, писатель, историк искусства и журналист, был другом Пикассо, Элюара и Тцары. Двадцать пять лет он сотрудничал с Арагоном, являясь главным редактором газеты «Летр франсез».

Пьер Декс

Искусство и Дизайн / Культурология / История / Прочее / Образование и наука
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука