Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Для того чтобы более наглядно представить себе вышеизложенные отношения, можно поставить несколько простых опытов, которые не требуют сколько-нибудь сложной аппаратуры.

Вырезают круг из толстого картона диаметром в десять сантиметров и укрепляют его на тонкой палочке, в виде оси. Можно взять заостренную спичку. Получается волчок, которому можно дать вращательное движение при ловком поворачивании палочки между большим и указательным пальцами (рис. 36).

Из толстой же бумаги изготовляют круги диаметром в 6 сантиметров с дырочкой в центре, которые с некоторым трением и надеваются на ось волчка вплоть до картона. Они держатся сами собой. Бумажные круги навешиваются красками, которые желают исследовать. Так как в таких опытах скорость вращения круга не может быть очень большой, то накрашивают желаемую краску для целей аддитивного смешения на одной половине круга, и повторяют то же самое на другой его половине, что равносильно двойному увеличению скорости. Для раскрашивания лучше всего пользоваться набором красок «Kleinchen», представляющих собою наиболее чистые из имеющихся ныне красок[8]. Накрашивают, например, весь внутренний круг (рис. 37) разведенным ультрамариновым синим цветом, а черные части наружного круга накрашивают более густо той же краской. При вращении легко определить сделаны ли эти области более сильной окраски достаточно большими, чтобы внешний диск в цвете был равноценным о внутренним; если нужно, то можно увеличить эти секторы, или же сильнее накрасить внутренний круг.


Рис. 36


Рис. 37


Если равноценность достигнута, то сейчас же можно видеть, что внутренний крут, во-первых, кажется более чистым, а во-вторых, значительно более зеленым, чем наружный круг.

Таким путем приготовляют подобные же диски с главными цветами и удостоверяются на опыте в существовании вышеописанных явлений. Аддитивные смеси на наружном круге кажутся всегда более тусклыми, чем субтрактивные смеси на внутреннем, и это наблюдается в гораздо большей степени у холодных цветов, чем у теплых.

Таким же самым путем можно исследовать и другие соотношения цветов, о которых речь будет в дальнейшем. Для краткости мы не будем каждый раз особенно ссылаться на это.

Смеси различных цветовых тонов

В сравнении с различаемыми цветовыми тонами полного цветового круга, которых имеется около 400, цветовые тона пигментов распределены очень неправильно. В то время как в красном их имеется множество, в обе стороны от красного цвета число их быстро уменьшается. Оранжевые и желтые тона представлены еще довольно богато, но уже около цвета 00 число красок становится небольшим. Лиственно-зеленых красящих веществ почти не встречается, красок цвета морской зелени имеется очень немного. По другую сторону от красного, фиолетовый и ультрамариновый синий оказываются достаточно богато представленными. Красок для ледяного синего цвета так же мало, как и для морского зеленого. Поэтому в области теплых цветов легко будет найти представителя для каждого тона; в области же цветов холодных это уже будет гораздо труднее.

Так как кроме этого и другие свойства красящих веществ во многом ограничивают область их применения, то уже издавна подумывали о том, чтобы недостающие тона цветов воспроизводить при помощи смесей. При этом правилом может быть следующее: при смешении двух цветов различного цветового тона можно получить все находящиеся между ними цветовые тона. При этом мы получаем тем большую ахроматическую, грязнящую примесь, чем дальше взятые для смешения цветовые тона удалены друг от друга.

Для аддитивных смесей количество ахроматического, которое получается при смешении, выражается известной прямой линией на схеме. Это позволяет определить, как далеко друг от друга можно удалить смешиваемые цветовые тона, если желают допустить потускнение лишь; в определенной степени. Оказывается, что для смешения при таких условиях нужно взять такие цвета, чтобы соединяющая их хорда касалась круга заданных тусклых цветов. Если cd (рис. 38) есть радиус допустимого тусклого круга, то конечные точки a b касательной в точке d и дают расстояние, которое допустимо между смешиваемыми цветами. Передвигая линию ab по кругу, получим те исходные цвета, которые нужно брать для того, чтобы их смесь удовлетворяла условию заданной чистоты тона.


Рис. 38


При этом в общем совершенно безразлично, с какой точки начинаешь. Но так как потускнение желтого, как одного из самых светлых цветов, больше всего бросается в глаза и мешает, то начальный пункт переносят в 00, если желают избежать этого.

Из рассмотрения рис. 38 видно, что при пользовании лишь тремя цветами получаются очень тусклые смеси, так как внутренний круг, вписанный в треугольник, очень мал. Чтобы получить до известной степени равнозначные смеси, необходимо брать не менее 6–8 цветов и чем больше, тем лучше.

Особенности субтрактивного смешения

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932

Сюрреалисты, поколение Великой войны, лелеяли безумную мечту «изменить жизнь» и преобразовать все вокруг. И пусть они не вполне достигли своей цели, их творчество и их опыт оказали огромное влияние на культуру XX века.Пьер Декс воссоздает героический период сюрреалистического движения: восторг первооткрывателей Рембо и Лотреамона, провокации дадаистов, исследование границ разумного.Подчеркивая роль женщин в жизни сюрреалистов и передавая всю сложность отношений представителей этого направления в искусстве с коммунистической партией, он выводит на поверхность скрытые причины и тайные мотивы конфликтов и кризисов, сотрясавших группу со времен ее основания в 1917 году и вплоть до 1932 года — года окончательного разрыва между двумя ее основателями, Андре Бретоном и Луи Арагоном.Пьер Декс, писатель, историк искусства и журналист, был другом Пикассо, Элюара и Тцары. Двадцать пять лет он сотрудничал с Арагоном, являясь главным редактором газеты «Летр франсез».

Пьер Декс

Искусство и Дизайн / Культурология / История / Прочее / Образование и наука
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука