Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Джексон Поллок. Пасифая. 1943 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Особым источником вдохновения для художников в эти годы стало искусство американских индейцев. Подобно тому, как с конца XIX века Европа увлекалась искусством стран Африки, Азии и самобытных европейских народностей, живописцы Америки обратили взгляд на культуру исконных жителей континента, сохранившую архаические черты.

Влияние индейского искусства проявилось в начале 1940-х годов в работах самого известного представителя абстрактного экспрессионизма – Джексона Поллока. Его картина «Пасифая» похожа на индейскую ткань, на которой яркие цветные линии образуют абстрактные формы, складывающиеся в схематизированные человеческие фигуры. Штрихи, линии и окружности напоминают пиктографические изображения людей и знаки древней письменности. Резкими и быстрыми движениями кисти нанесены зигзагообразные и скругляющиеся линии – они похожи на орнамент, делающий изображение более ритмичным. Поллок заполнил красками почти всю поверхность холста, оставив лишь немного голубого фона. В этом он подражал архаическому искусству, где обилие орнаментов, рисунки тотемных животных и богов наделяют объект защитными магическими свойствами. Эта картина Поллока, лишённая объёмов, глубины и сложных цветовых переходов, прочитывается лишь частично, существуя на грани между абстракцией и предметностью.

Венера Виллендорфская. 25–28 тыс. до н. э. Музей естествознания, Вена

Активное обращение к абстракции стало заметной чертой послевоенной живописи, стремящейся уйти от реальности с её войнами и атомными бомбами. Закономерным стало желание художников говорить не об окружающем мире, а о внутреннем, индивидуальном, живущем вне рамок объективной действительности. Язык предметного искусства для этого оказался неподходящим.

Джексон Поллок за работой. Фото. 1949 г.

Джексон Поллок утверждал, что каждая эпоха должна находить новую технику. Переход к абстракции позволил мастеру найти индивидуальный и узнаваемый способ живописной экспрессии – технику дриппинга, то есть разбрызгивания краски над холстом. Принято считать, что к дриппингу художника привёл случай: когда краска неожиданно вылилась из банки на пол мастерской, он осознал, что так можно создавать целые картины. При разбрызгивании красок на холсте получались пятна и линии, идущие одна поверх другой, образующие различные ритмы и сочетания.

Для живописи, в которой зафиксирован сам процесс создания картины, критик искусства и публицист Гарольд Розенберг разработал термин «живопись действия». Он определил сущность этого явления манерой работы художника.

Картина с названием «Номер 1» – максимально нейтральным и бессодержательным – демонстрирует особенности художественного языка Джексона Поллока. На огромном полотне разбрызганы чёрная, белая, серебристая и красная краски. Многочисленные тонкие чёрные линии являются доминантой, направляющей глаз зрителя, позволяют взгляду перемещаться по ним и изучать изображение. Линии пересекаются под разными углами, делая резкие повороты. Динамику чёрного и белого уравновешивают точки и пятна серебристо-серого и редкие капли красного. Взгляд может двигаться стремительно, а может задерживаться на любом участке композиции – единого алгоритма восприятия не существует, каждый погружается в картину по-своему.

Джексон Поллок. Номер 1. 1948 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

На первый взгляд дриппинг чем-то напоминает эксперименты Макса Эрнста, который раскачивал открытую банку над холстом, чтобы краска попадала на него сама, без контроля художника, предоставившего процесс творения воле случая. Однако Поллок не стремился отстраниться от творческого акта, а нашёл оптимальный баланс между свободой и контролем. Окуная кисть или палку в банку с краской, он подносил её к холсту и брызгал, не касаясь его. Иногда краска лилась прямо из банки – для большей текучести в неё добавлялся растворитель, – а иногда использовались не художественные, а технические краски. Краска лилась сама, но только художник решал, куда она попадёт и в каком количестве. Художественные опыты дада и автоматический метод сюрреалистов помогли Поллоку с помощью контролируемой случайности создавать произведения, выражающие состояние внутреннего мира художника. Сам Джексон Поллок говорил, что современный художник не столько иллюстрирует, сколько выражает то, чем сам является.