Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Чем дальше художник работал с цветом, тем важнее становилась его роль. В картине Red, Orange, Tan and Purple части разделены по горизонтали, и композиция картины кажется более структурированной. Ротко наносил краски на холст слоями различных оттенков, экспериментировал с составами красок и грунта, чтобы в результате цвет на холсте казался неоднородным, сложным и подвижным. Чаще всего палитра чередуется между холодными и тёплыми сочетаниями – здесь фиолетовый и бледно-жёлтый окружены ярким оранжевым облаком. Оранжевый будто постепенно обволакивает и затягивает эти цветовые поля, а вместе с ними и взгляд зрителя. Чтобы не прерывалось движение цвета, художник наносил краску и на те части холста, которые выходят на торцы подрамника. Это делало невозможным наличие рамы – она сковала бы и ограничила движение цвета и взгляда зрителя, сделала бы невозможным полноценное погружение в картину.

В прямоугольных частях полотен Ротко не стоит видеть конкретные геометрические формы – это цветовые поля, они не имеют конкретного значения.

Его живопись воздействует не на интеллект и подсознание, а предполагает интуитивное восприятие и полное погружение.

Для этого рассматривать полотна нужно с расстояния не дальше 40 см, чтобы не чувствовать границы между собой и пространством картины, мысленно входить в него. Это позволяет зрителю в полной мере почувствовать воздействие сложного подвижного цвета, ощутить яркую эмоцию.

Ротко писал, что «искусство – это путешествие в неведомый мир, в которое могут отправиться те, кто не боится рискнуть»[24]. Этот мир невозможно описать словами, у каждого он свой, но это мир, с которым человек утрачивает связь в течение жизни, уходя в житейские заботы. Именно поэтому, по мнению Ротко, живопись должна быть абстрактной, не нагруженной образами и смыслами. От них должно избавиться сознание, чтобы восстановить потерянные связи с мирозданием, ощутить внутри себя особую энергию.

Понимание новой роли живописи сформировалось под воздействием философии дзен-буддизма, крайне актуальной в США послевоенного периода. Из-за разочарования в христианстве, опровергнутых войной гуманистических идеалов усилился интерес к альтернативным религиозным учениям.

Одной из важнейших ценностей для дзен-буддизма является практика созерцания человеком его внутреннего мира. Это требует отрешённого от суеты сознания, которого можно достигнуть путём медитации. Крайне важно концентрироваться на том, что происходит в данный момент времени, не предаваться размышлениям, фантазиям, беспокойству о прошлом и будущем, одним словом, ощутить в полной мере состояние «здесь и сейчас». В результате медитации человек находит внутри себя тишину, пустоту. Пустота – важная ценность дзен-буддистской философии: ощутить пустоту – значит освободиться, наполниться чистотой и увидеть мир, не искажённый субъективными взглядами и оценками.

К такой медитации и должны располагать картины Марка Ротко. Их трудно описывать, о них непросто рассуждать именно потому, что они представляют собой нечто отрешённое от знакомого зримого мира.

Картины Марка Ротко – одновременно живопись и сложная философия, однако далёкому от дзен-буддизма обывателю искусство абстрактного экспрессионизма казалось эффектным, удачным для оформления роскошных интерьеров бизнес-центров, отелей и других общественных мест. Сеть дорогих ресторанов «Четыре сезона» заказала Марку Ротко серию полотен для одного из заведений, расположенных в небоскрёбе на Манхэттене. Выполнив работу, художник отказался от гонорара и не отдал картины ресторану – слишком сильным было несоответствие собственного восприятия живописи и той функции, которую она должна была выполнять в столь роскошном месте.