Читаем Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты полностью

«Мир Кристины» Эндрю Уайета

Большие размеры полотен абстрактных экспрессионистов – это и напоминание о территориальных масштабах самой Америки. Огромное пространство холста соответствует духу и мироощущению художников, работавших и в реалистической манере. Они нередко обращались к жанру пейзажа, который не только позволяет показать широкие ландшафты страны, но и выразить внутреннее состояние героя эпохи, созвучное тому, о котором говорили абстракционисты.

Одной из самых известных картин, где необъятный простор играет важную роль, является «Мир Кристины» Эндрю Уайета. На картине изображена девушка, повёрнутая спиной к зрителю. Героиня смотрит в сторону своего дома, к которому вынуждена добираться ползком – её ноги парализованы. Короткие рукава платья позволяют увидеть нездоровую худобу её рук, а тщательно прописанные крупные кисти и испачканные землёй пальцы дают понять, что так она перемещается всегда. От дома, к которому она стремится, её отделяет большое поле, и расстояние, которое ей предстоит преодолеть на руках, кажется огромным. Типичная для северо-востока США унылая природа будто олицетворяет весь мир – равнодушный, безрадостный и необъятный. Показывая хрупкую, но сильную духом героиню, Уайет создаёт образ человека послевоенного времени: беззащитного, увечного, вынужденного бороться. Занимающее большую часть полотна бескрайнее поле вызывает щемящее чувство одиночества, понимания, что человек предоставлен самому себе.

Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке, США


В таком случае полотна Ньюмена можно рассматривать как новую интерпретацию сотворения мира, где фон является хаосом, а вертикаль вносит в этот хаос порядок, структуру. Творцом этого упорядоченного мира является художник – так неожиданно в абстрактной работе звучит идея эпохи Ренессанса. Вместе с тем столь лаконичные высказывания живописца стали предшественниками искусства минимализма, которое начинает своё развитие с 1960-х годов[25].

Работы всех абстрактных экспрессионистов отличаются внушительными размерами, ведь именно так энергия цвета способна по-настоящему воздействовать на зрителя.

Помимо живописи Барнетт Ньюмен стал создателем серии абстрактных скульптур. Тонкие вертикальные элементы на небольших постаментах являются скульптурным эквивалентом линий на его полотнах. Название «Здесь» отсылает к медитативному ощущению «здесь и сейчас», осознанию себя в реальном времени бытия. Вертикальный по форме, ньюменовский обелиск способен напомнить и английскую букву I, тем самым указывая на «я» зрителя, его внутренний мир. Одиноко стоящая вертикаль оказывается окружённой пространством, как и на полотне. В этой отдельно стоящей форме можно увидеть отсылку к человеческому одиночеству – чувству, пронзившему весь мир в 1940-е годы.


Барнетт Ньюмен. Здесь III. 1965 г. Nasher Sculpture Center, Далас


Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение