Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Художник как шаман

В таких абстракциях Поллока, как и в более ранних его работах, можно обнаружить влияние индейской культуры. Известно, что художника интересовало искусство племени навахо, а именно изображения магического характера, сделанные на песке. Такое искусство было ритуальным, а создавать его могли только шаманы – носители особого знания, данного богами. Используя белые и чёрные минеральные краски, оттенки охры, они создавали условные изображения солнца, растительного и животного мира: геометризованные цветы, фигуры людей, зверей и птиц. Считалось, что эти песчаные картины обладают целительными свойствами. В некоторых работах Поллока можно найти те же оттенки, что и в работах индейцев навахо, нередко грунт для его холстов был песочного цвета. Важное сходство есть и в расположении художником холста во время работы: он никогда не был поставлен вертикально, а всегда размещался на полу и без подрамника, напоминая этим картины на песке. Однако важное сходство заключено в самом процессе работы живописца: видевшие Поллока в эти моменты говорили, что его движения похожи на свободный и дикий танец. Так происходило перевоплощение художника в шамана, то есть вышедшего за пределы объективной реальности и своего привычного «я». Такое действо снова отсылает к хаотичному природному дионисийскому началу в человеке, иррациональному, настоящему, при проявлении которого можно выразить себя наиболее полно.

Рисунки племени навахо

Анри Матисс. Красная мастерская. 1911 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Картина – неведомый мир

Другой стороной абстрактного экспрессионизма стала «живопись цветовых полей», одним из создателей которой является Марк Ротко. Начав свой путь с фигуративных работ – портретов, обнажённой натуры, городских сцен, – в конце 1930-х годов он увлёкся живописью Хуана Миро и других сюрреалистов, перейдя к созданию полуабстракций. Однако поворотным в искусстве Ротко считается конец 1940-х годов, когда во время путешествия в Италию художник познакомился с работой Анри Матисса «Красная мастерская». Большую часть этой картины заполняет энергичный красный фон, по которому будто разбросаны условно изображённые элементы обстановки. Лёгкие акценты жёлтого, розового, синего и зелёного делают красный более сложным, наделяя его различными оттенками. Непросто различить в комнате пол, стены, потолок – цвет утратил границы и поглотил всю поверхность холста. Таким образом Матисс передал ничем не сдерживаемую энергию цвета. Подобный эффект можно заметить в работе Марка Ротко «№ 1», написанной под влиянием Матисса. Полупрозрачный серый, чёрный, голубой и белый будто растворяются в ярких оттенках оранжевого. Размытые очертания пятен подобны облакам, которые медленно тают на глазах зрителя. Картина создана для неспешного созерцания и погружения в состояние эмоциональной невесомости, в которой пребывает сам цвет.

Марк Ротко. № 1. 1948 г. Частная коллекция

Марк Ротко. Red, Orange, Tan and Purple. 1953 г. Частная коллекция