Читаем Исторический центр Рима полностью

Чтобы памятники заговорили, необходимо иметь о них полную информацию. Росси проделал огромную работу и подарил миру уникальные исторические памятники, скрывавшиеся в римских катакомбах.

Изобретенная им машина для измерения подземных галерей получила медаль на лондонской выставке 1862 г. Все открытия Росси были признаны научным миром и оценены по достоинству.

Исследование катакомб стало одной из важнейших отраслей археологии, изучающей период раннего христианства. Совсем недавно в лабиринтах катакомб Святого Калликста в результате археологических исследований была открыта большая «цирковидная» базилика времен эпохи императора Константина.

В последние годы исследованиям и реставрации исторических памятников в Риме придается большое значение. Новую, более позднюю датировку недавно получило знаменитое изображение Богоматери из катакомб Присциллы, считающееся самым древним образом Марии с Младенцем. Фреску, датируемую III в., принято считать древнейшим изображением Рождества Христова. Все событие представлено здесь весьма символично: Дева с Младенцем на руках, над ними светит звезда, а рядом с Марией – юноша-ангел.

Развитие раннехристианской архитектуры повлияло и на характер живописи. Возникла потребность расписывать большие площади стен архитектурных сооружений. Самые ранние росписи выполнены довольно примитивно и носят элементарный характер. Это набросанные кистью изображения виноградной лозы с поспевшими гроздями, символизирующими христианство, изображения рыбы и молодого пастуха с ягненком на плечах – символы Христа.


Богоматерь с Младенцем Иисусом. Катакомбы Святой Присциллы


Античные мотивы в раннехристианской живописи получают новое истолкование. Например, Эрот превратился в ангела, Психея, собирающая цветы, на фреске в катакомбах Святой Домициллы стала символом души, а в катакомбах Святого Калликста Орфей олицетворяет Христа.

Постепенно сюжеты усложнялись, появились сцены, связанные с погребальным обрядом, выражавшие идею спасения души. В катакомбах Святого Калликста обнаружена фреска, изображающая чудесное спасение пророка Ионы, которого проглотило морское чудовище. Живописная манера, в которой выполнена эта роспись, напоминает памятники поздней Античности.

В дальнейшем живопись стала более схематичной и условной. Если первое дошедшее до наших дней изображение Богоматери в катакомбах Святой Присциллы выполнено объемно и движения персонажей вполне естественны, то фигура молящейся женщины с поднятыми руками (оранты) на стене тех же катакомб совершенно бесплотна, а жест рук носит ритуальный характер. В этой фреске поражает высокое духовное напряжение, переданное взглядом огромных глаз женщины, обращенных к небу.

К этому же времени относятся росписи с изображениями сцен из Ветхого и Нового Заветов: Моисей, выбивающий воду из скалы, три отрока в «пещи огненной», Ной в ковчеге. Рисунки эти расплывчаты, условны и схематичны, но живописная манера художника привлекает темпераментом смелых, крупных мазков. Цветовая гамма выдержана в теплых красно-коричневых тонах.

Именно тогда возникло искусство настенной мозаики, которая на время заменила фресковую живопись. До тех пор римляне, подобно грекам, использовали мозаику лишь в украшении полов. Настенные мозаики были истинно римским изобретением.

Римляне первыми стали покрывать стены мозаичными картинами и применять при этом окрашенные кусочки стекла кубической формы (смальта). Смальта давала возможность использовать яркие краски и всевозможные оттенки.

Для полной имитации живописи смальте недоставало тончайших переходов тона. Поверхность мозаики сверкала, отражая свет, и создавала эффект призрачного окна в иной мир. Мозаичные произведения искусства нашли широкое применение во внутреннем убранстве раннехристианских базилик.

Яркие, свежие цвета, наполненные светом, геометрический порядок в расположении интерьеров базилик – все соответствовало духу первых христианских храмов. За мерцающей поверхностью стен верующие видели Царство Божье, новый мир, населенный существами, сошедшими с пергаментных страниц первых манускриптов Ветхого и Нового Заветов.

Скульптура в раннехристианском искусстве Рима уже не имела такого важного значения.

Библия запрещала создавать идолов в рост человека, чтобы навсегда избавиться от языческого идолопоклонства. Все же в Латеранском музее хранится статуя Доброго Пастыря. Скульптурные изображения юноши-пастуха с ягненком на плечах встречались и в языческой античной скульптуре, но в раннехристианском искусстве в них уже вкладывалась символическая идея новой религии.

Пропорции и композиция статуи еще правильные и четкие, как в античных произведениях искусства, но в скульптурной моделировке уже видны жесткая графичность и условность. Статуя Христа имеет подобный характер.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура

Знали ли вы, что в Петербурге жил брат французского революционера Марата? Чем примечательна дама, изображенная на одном из лучших портретов кисти Репина? Какова судьба продававшихся в городе мумий? Это лишь капля в море малоизвестных реалий, в которое будет невероятно интересно окунуться и обитателям Северной столицы и жителям других городов.Эта книга – сборник популярно написанных очерков о неизвестных или прочно забытых людях, зданиях, событиях и фактах из истории Петербурга.В книге четыре раздела, каждый из которых посвящен соответственно историческим зданиям, освещая их создание, владельцев, секреты, происходившие в них события и облик; памятным личностям, их жизни в городе, их роли в истории, занимательным фактам их биографии; отдельный раздел в честь прошедшего Года Италии отведен творчеству итальянских зодчих и мастеров в Петербурге и пригородах и четвертая часть посвящена различным необычным происшествиям.Издание отлично иллюстрировано портретами, пейзажами, рисунками и фотографиями, а все представленные вниманию читателей сведения основаны на многолетних архивных изысканиях.

Виктор Васильевич Антонов

Скульптура и архитектура / История / Образование и наука
Искусство Востока. Курс лекций
Искусство Востока. Курс лекций

Настоящий курс лекций представляет собой своего рода введение в изучение сложной проблематики, связанной с традиционным искусством Востока.В книге искусство Востока исследуется на примере всего лишь некоторых, но весьма представительных образцов – искусства индуизма, буддизма, ислама, а также искусства Китая и Японии. Внутри каждой из этих больших тем особо выделяются наиболее значимые сферы, демонстрирующие в полной мере специфические особенности того или иного искусства. В случае искусства индуизма, например, основное внимание сосредоточено на сакральной архитектуре, а при рассмотрении китайского искусства речь преимущественно идет о пейзажной живописи. Искусство Востока находится в прямой соотнесенности с системой религиозных мифологических представлений, поэтому сакральная архитектура индуизма, являющегося религией, складывавшейся в течение тысячелетий и характеризующейся значительной устойчивостью, в наибольшей степени отражает основополагающие принципы мировосприятия, нашедшие свое отражение в искусстве индуизма. Аналогично и в случае с китайской пейзажной живописью, неразрывно связанной с концепциями даосизма и конфуцианства, именно данный вид искусства с наибольшей полнотой демонстрирует взгляд средневековых китайцев на Мироздание.В процессе рассмотрения искусства разных народов Востока проводятся определенные параллели и сопоставления с ключевыми принципами, на которых основывается искусство Запада.

Галина Васильевна Зубко

Скульптура и архитектура