Читаем Исторический центр Рима полностью

В Риме до 1720‑х гг. каждая часть фасада была прекрасно развита и обладала большой самостоятельностью, и общее впечатление от архитектуры оставалось спокойным и уравновешенным.

Архитекторы римского барочного стиля мастерски умели трактовать наружные части здания в зависимости от общего решения ансамбля. В XVII в. стал применяться новый композиционный прием, весьма типичный для того времени. Наружные части зданий, выходившие на улицы и площади, оформлялись неравномерно, большинство из них оставались гладкими. Из стенных плоскостей выступали только незначительные детали и плоские пилястры.

Старые дома оставались неоформленными. Даже в заново строившихся зданиях некоторые стены обрабатывались крайне бедно. Был сознательный расчет на контраст гладких обнаженных стен и богато украшенных фасадов с нишами и статуями, пышными обрамлениями окон и дверей, множеством декоративных деталей.

Такой контраст совершенно не воспринимался как нарушение композиции ансамбля – напротив, барочный фасад всегда сочетался с архитектурной формой всей улицы или площади.

На фоне гладких однообразных стен разворачивалось движение барочных архитектурных форм. Фасады церквей Санта-Мария делла Паче и Санта-Мария ин Кампители можно назвать типичными для развитого живописного барочного стиля.

Фасад соборов также увязывался с движением вдоль улицы, и особым образом выделялся вход в собор, представленный порталом. Попав через портал внутрь церкви, посетитель входил в длинный зал, все линии которого направлены к алтарю. При выходе из собора архитектурная форма зала также направляла посетителя к выходу.

Во второй половине XVI в. против Реформации выступили сплотившиеся иезуиты. При этом папство претерпело некоторые изменения. Но католический Рим выстоял и не позволил Реформации проникнуть в Италию.

С 1568 г. в Риме было принято решение о строительстве церкви для ордена иезуитов. Приверженцы новой идеологии хотели привлечь прихожан богатым убранством нового собора.


Церковь Санта-Мария делла Паче

Церковь Иль Джезу

Иль Джезу считается первым церковным зданием, выстроенным в стиле барокко и оказавшим сильное влияние на всю церковную архитектуру Рима. Церковь была построена архитектором Джакомо Виньолой после 1568 г.

Джакомо Виньола был известен также своим трактатом об архитектурных ордерах, оказавшим сильное влияние на формирование Школы изящных искусств во Франции. Композиция церкви, разработанная талантливым архитектором, долгое время служила образцом архитектуры иезуитских храмов, строившихся в XVII в. по всей Европе. Значение этого сооружения для последующего церковного строительства трудно переоценить.

Просторный главный неф, открывающий ряд капелл, неширокий поперечный неф, купол и цилиндрические своды складываются в непривычную для Ренессанса схему.

Интерьер собора богато украшен, а фасад, выполненный в 1578 г. архитектором Джакомо делла Портой, – один из первых барочных фасадов Рима. Он имеет двухъярусную композицию со спаренными полуколоннами и массивными волютами (завитками у основания колонн), которые объединяют оба этажа.

Интересно, что в рисунках великого Леонардо да Винчи найден набросок фасада для церкви в Павии, который как две капли воды похож на Иль Джезу. Поэтому можно считать, что идея стиля барокко родилась гораздо раньше.


Церковь Иль Джезу


Неф церкви Иль Джезу


Над порталом возвышается треугольный фронтон. Удача зодчих в проектировании фасада заключалась именно в применении классического фасада при сооружении базилики. Принципиально новым словом в архитектуре стало соединение всех деталей в ансамбль.

Обоим этажам фасада Порта задал единый вертикальный ритм, которому подчинил и горизонтальные элементы. Двойное обрамление главного портала придало своеобразный вид всему фасаду. Проект церкви Иль Джезу стал образцом для барочной архитектуры и относится к сооружениям протобарокко. Во времена Пия IV (1499–1565, папа римский с 1559 г.) и Сикста V Рим украсили новые церкви и дворцы, названные в честь семей понтификов: Барберини (из этого рода был папа римский Урбан VIII), Боргезе (из этого рода был папа римский Павел V), Альтиери, Корсини (из этого рода был папа римский Климент XII) и др.

В XVII столетии к памятникам древней римской архитектуры сохранилось прежнее пренебрежительное отношение. Античные здания продолжали разрушать, используя развалины как строительный материал. Итальянское духовенство значительно увеличило свои доходы, что способствовало бурному росту строительства в Риме. Великолепная барочная архитектура по своей художественной выразительности достигла уровня античного зодчества.

Тяга к простым гармоничным формам эпохи Ренессанса продолжала существовать в архитектуре Рима еще весь XVII в. параллельно с развитием барокко. Оба направления могли проявляться в творчестве одного и того же архитектора и в оформлении одного здания.

Палаццо Барберини

Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура
Петербург: вы это знали? Личности, события, архитектура

Знали ли вы, что в Петербурге жил брат французского революционера Марата? Чем примечательна дама, изображенная на одном из лучших портретов кисти Репина? Какова судьба продававшихся в городе мумий? Это лишь капля в море малоизвестных реалий, в которое будет невероятно интересно окунуться и обитателям Северной столицы и жителям других городов.Эта книга – сборник популярно написанных очерков о неизвестных или прочно забытых людях, зданиях, событиях и фактах из истории Петербурга.В книге четыре раздела, каждый из которых посвящен соответственно историческим зданиям, освещая их создание, владельцев, секреты, происходившие в них события и облик; памятным личностям, их жизни в городе, их роли в истории, занимательным фактам их биографии; отдельный раздел в честь прошедшего Года Италии отведен творчеству итальянских зодчих и мастеров в Петербурге и пригородах и четвертая часть посвящена различным необычным происшествиям.Издание отлично иллюстрировано портретами, пейзажами, рисунками и фотографиями, а все представленные вниманию читателей сведения основаны на многолетних архивных изысканиях.

Виктор Васильевич Антонов

Скульптура и архитектура / История / Образование и наука
Искусство Востока. Курс лекций
Искусство Востока. Курс лекций

Настоящий курс лекций представляет собой своего рода введение в изучение сложной проблематики, связанной с традиционным искусством Востока.В книге искусство Востока исследуется на примере всего лишь некоторых, но весьма представительных образцов – искусства индуизма, буддизма, ислама, а также искусства Китая и Японии. Внутри каждой из этих больших тем особо выделяются наиболее значимые сферы, демонстрирующие в полной мере специфические особенности того или иного искусства. В случае искусства индуизма, например, основное внимание сосредоточено на сакральной архитектуре, а при рассмотрении китайского искусства речь преимущественно идет о пейзажной живописи. Искусство Востока находится в прямой соотнесенности с системой религиозных мифологических представлений, поэтому сакральная архитектура индуизма, являющегося религией, складывавшейся в течение тысячелетий и характеризующейся значительной устойчивостью, в наибольшей степени отражает основополагающие принципы мировосприятия, нашедшие свое отражение в искусстве индуизма. Аналогично и в случае с китайской пейзажной живописью, неразрывно связанной с концепциями даосизма и конфуцианства, именно данный вид искусства с наибольшей полнотой демонстрирует взгляд средневековых китайцев на Мироздание.В процессе рассмотрения искусства разных народов Востока проводятся определенные параллели и сопоставления с ключевыми принципами, на которых основывается искусство Запада.

Галина Васильевна Зубко

Скульптура и архитектура