История искусства после модернизма

Так, поиском «своих» художников занимался Акилле Бонито Олива – и находил их. Он придумал термин «неоавангард» и позднее, в 1980 году, в одноименной книге ввел понятие итальянского «трансавангарда». Уже через год появилась книга «Мечта искусства. Между авангардом и трансавангардом» (Il sogno dell'arte. Tra avanguardia e transavanguardia), с обложки которой Олива (кисти Сандро Киа) победно улыбается нам, словно хочет предстать не только автором, но и героем своей книги.ил. 6 Более раннее издание начинается с констатации, что искусство якобы наконец (finalmente) наткнулось на самые подходящие сюжеты и возвращается (ritorna) на свое истинное место – в лабиринт фантазии и мифа, где уже не принимаются во внимание социальные и моральные импульсы 1960-х годов. «Креативная практика», по мнению автора, побеждает всякую цензуру, а также господствующий дискурс (американских) стражей искусства и медийных экспертв; она дает возможность для появления новой живописи, создаваемой по наитию. Задаются ориентировочные показатели, предсказывающие историю искусства с надежностью «самосбывающегося пророчества» (self-fulfilling prophecy).

Поэтому Олива широким жестом прощается с arte povera («бедным искусством») 1960-х годов, назвав его репрессивным и мазохистским. Но у этого искусства был свой рупор и крестный отец – Джермано Челант, который во вступительном слове к каталогу 1969 года Art Povera (sic), пишет о том, что он «не пытается быть объективным», потому что такое намерение приводит к «ложному представлению». По его мнению, творение в стиле arte povera – это «произведение среди прочих произведений», какие создаются художниками. К тому же само это понятие произвольное (возможно, даже маргинальное), поэтому его можно заменить терминами «концептуальное искусство» и «антиформа» – впрочем, уже завтра оно будет звучать иначе, и тогда потребуется новая книга. Афоризмы, поэтично предваряющие издание, не только являются художественной акцией, но и претендуют на то, чтобы освободиться от багажа истории – ход современного искусства может быть переписан в любой момент какими угодно способами.

Сосуществование концепций искусства, которые в принципе исключают друг друга, уже не является проблемой. В одних формах произведение искусства исчезает, расстворясь в идеях или прячась за «объектами», в других формах – оно возвращается в картины и претендует на мифологичность. Пока технологическое искусство растворяется в том, что Поль Вирильо[179] назвал «эстетикой исчезновения», в другом направлении c архаической уверенностью продолжают культивировать художественные материалы. Организаторы «Документы» снова стремятся выявить «главное течение» современного искусства, но сами себе противоречат, предлагая свободный выбор искусства. Недостаточно просто ярлыка «плюрализм», ведь он происходит из другого времени, которому еще была известна его противоположность – единство искусства. То, что происходит в мире искусства, обрастает смыслом только когда об этом пишут, руководствуясь профессиональным стремлением изложить личное ви́дение, а не информацию.

Западная культура после модернизма начинает напоминать этническую культуру, которую, Клод Леви-Стросс в «Печальных тропиках» (Tristes tropiques) описал как опыт покинутости и пребывания один на один с собственным взглядом на нечто чуждое. В начале 1970-х (когда утих порыв 1968 года) появилось одно небольшое, преимущественно французское направление – Гюнтер Меткен[180] в книге «Криминалистика: археология и память» (Spurensicherung. Archäologie und Erinnerung. Didier Bay / Christian Boltanski / Jürgen Brodwolf / Claudio Costa / Nikolaus Lang / Anne und Patrick Poirier. Ausstellungskat. Kunstverein in Hamburg) охарактеризовал его деятельность как художественный поиск «антропологии и самоанализа». Достояние истории искусства, некогда являвшее собой канон коллективной памяти, в руках художников превратилось в материал для личных археологических раскопок. При этом появились «частные музеи с громкими именами, образовавшие в совокупности новый “Музей человека” (Musée d'Homme) – правда, музей без истории». Таким образом, исторические формы были превращены в фикции, включая ту, что считает возможным присвоить все что угодно на основе личной памяти.