Читаем История искусства после модернизма полностью

Еще одной важной темой стал кризис субъективного творчества – его коллективное обсуждение началось еще в 1920-е, а завершился он столкновением между «искусством и жизнью», где дизайну отвели более простую роль, чем свободному искусству. Я хотел бы проиллюстрировать эти дебаты на практике через концептуализацию того, что мы называем произведением искусства. Эта тема, послужившая поводом для моей последней книги «Невидимый шедевр» (Das unsichtbare Meisterwerk. Die modernen Mythen der Kunst), еще не получила в историческом дискурсе того места, какое заслуживает. Слишком часто критики и историки пытались сгладить «неровности», приводящие к постоянному кризису определения и переопределения в среде художников. Вальтер Беньямин препятствовал развитию дискуссии: в своем эссе он ограничил произведение искусства некой романтической аурой. Он не учел, что работа, которую ограничили, чтобы она стала уединенным олицетворением устаревшей концепции искусства, при необходимости должна превращаться в сложную конструкцию, неспособную надолго удовлетворить любопытство зрителя. Неопределенность, связанная с сущностью произведения (ее кульминацией стала утопичная идея абсолютного искусства в одиноком произведении), обернулась еще одним типом нарратива об искусстве модернизма и до модернизма.

Сосуществование двух типов модернизма (которые уже успели стать частью истории, но ретроспективно продолжают репрезентировать дихотомию) отражено в произведениях, предлагающих на него собственный взгляд. Хороший пример – созданный Джорджем Сигалом портрет галериста Сидни Джениса с «иконой» Пита Мондриана в руках.ил. 15 Дженис как коллекционер, кажется, прослеживает мифическую генеалогию искусства и указывает на произведение (которое в данной работе стало частью творчества Джорджа Сигала), намекая на другое время, все еще живое, но больше не являющееся общеобязательным образцом. Полотно Джона Балдессари, которое было показано летом 1994 года на весьма неубедительной выставке музея Гуггенхайма с постмодернистским названием «Традиция нового» стало последним высказыванием о модернизме. ил. 39


ил. 39

Джон Балдассари. Из этой картины удалено…(Everything is Purged…), 1966–1968. Галерея Соннабенд, Нью-Йорк


Итак, полотно: акрил, холст, красноречивая датировка «1966–1968», и можно догадаться, что это концептуальное искусство. Но притворюсь простодушным и не стану анализировать работу как историк – просто прочитаю ее и удивлюсь. Таким образом, перед нами картина для чтения, большая, белая, на ней написано объявление сдержанно-торжественным шрифтом, строгое и безапелляционное – эпиграмма, которая напоминает завещание. Хотя этот текст не говорит ни о чем, кроме как о самом произведении (this painting), в нем вибрирует драма модернизма. «Из этой картины удалено (или «вычищено»: purged), все, кроме искусства (but art)». Ни изображения, ни сюжета, ни стиля. Картина растворяется в искусстве, произведение искусства опустошается, становясь аллегорией, функцией (или фикцией) чистого искусства. Ага, думаю я, в произведении была идея искусства, ставшая произведением. Но автор вновь накладывает свое вето, и во второй строке я читаю: «Никакие идеи (no ideas) в это произведение не проникли». И это иронично, ведь даже ребенку понятно, что в этом и заключается идея, пусть нас и пытаются убедить, что ее там нет. Простодушие, ирония или глубокий смысл? В лабиринте из произведения, идеи и искусства фактом остается лишь одно – само произведение.

Глава 18

Постмодернизм или постистория?

Любая концепция истории сегодня может встретить непонимание, если ее как бы между делом упомянуть в дискуссии о постмодернизме. Сама мысль о необходимости писать историю воспринимается как требование закончить в старом стиле все то, чего не сумели построить раньше. История становится непопулярным ярлыком для неоконсервативных мечтаний о непрерывности. А в постструктурализме, наоборот, она предстает красивой шахматной фигуркой, какими ведут логическую игру с понятиями и текстами, где для человеческого опыта уже нет места. Выбирать другую историю, под стать нашему сегодняшнему сознанию, не имеет смысла, потому что доверие к историческому дискурсу само по себе подорвано. Распространяется представление, что мы достигли постистории, и с начала 1970-х годов оно набирает популярность. Иначе говоря, подразумевается, что мы живем после истории, а следовательно, понятие истории применимо только к прошлому.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство