Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Длинные серии шотландских брошей, создаваемых вплоть до XVIII века, продолжали традицию кольцевых брошей почти без изменений. Исключением является брошь из Гленлай-она[97] (фото 16), принадлежавшая Кэмбеллам из Гленлайона. У нее имеется центральная перекладина, на которую опираются две иглы. На обратной стороне готическим шрифтом выгравированы имена волхвов и слово CONSUMATUM – последнее, произнесенное Христом. Более привычный тип броши – брошь из Лохбьюи (фото 17, а), украшенная кристаллами и речным жемчугом в высоких гнездах; в данном образце центральный кристалл заполняет отверстие в кольце. Аналогичную кольцевую форму и подобную тенденцию оформления можно проследить в дошедших до нас изделиях из Скандинавских стран[98].

В более высокоразвитых странах процесс отхода от кольцевой формы шел в разных направлениях. Броши в виде сердца вошли в моду в начале XIV века[99] и, очевидно, предназначались в виде подарков возлюбленным, так как часто содержали любовные надписи. На одной готическим шрифтом значится: «Твое сердце – мое сердце»; на других – девиз Sans departer («Не разлучаясь»)[100]. Среди драгоценностей супруги Генриха IV Жанны Наваррской, утраченных в 1423 году, были две броши: одна с надписью A ma vie de coer entier, другая – с надписью А vous me lie. На дошедшей до нас золотой сердцевидной броши, хранящейся в Британском музее (фото 18, а), сердце переплетено лентой; на одной стороне ленты изображены листья, на другой – надпись: VOUS ESTES MA IOY MOUNDEINE («Вы моя земная радость»). На оборотной стороне золотой броши в виде сердца из музея Виктории и Альберта, гравированной и когда-то украшенной эмалевыми перьями павлина, надпись: NOSTRE ET TOUTDITZ A VOSTRE PLESIR (фото 18, с). Брошь из Британского музея (фото 18, d) имеет менее привычную форму сердца и украшена цветами и рельефом в виде листвы. Подобные надписи делались даже на хранилищах для реликвий, например на подвеске-реликварии (фото 19, с, d) примерно 1400 года из Британского музея стоит подпись: А mon derreyne.

Общее развитие кольцевых брошей в XIV веке лучше всего, пожалуй, можно было бы выразить в их приближении к пряжкам, то есть приблизительно имеющем форму диска, крепящимся на иглу с крючком. Как только кольцевая брошь перестала полагаться на натяжение ткани, чтобы игла удерживалась, различие между ними практически исчезло. Лишь около 1300 года мы встречаем фразу fermail à couvercle[101]. Для этой стадии характерно использование ребер, пересекающих центр, что придает броши форму колеса. Превосходная колесообразная брошь[102] с ободом, украшенным мелкими драконами и сиренами, и группой гротескных фигур вокруг центрального камня, позднее была установлена на золотой пластинке, так что в итоге получилась более крупная брошь совершенно сплошного вида (фото 20). Еще две из позолоченного серебра с кристаллами вделаны в митру, принадлежавшую леди Херрис. Другая, более поздняя, в которой прямые спицы в некоторой степени замаскированы драгоценными камнями в резной оправе, хранится в сокровищнице Сплитского собора (рис. 1). Такого же вида орнаменты можно найти на дольчатых брошах из позолоченного серебра и бронзы[103] и на ромбовидной броши с поперечинами из коллекции Каррана[104].

В описи королевы Клеменции Венгерской, составленной в 1328 году, есть брошь в форме буквы М с рубином и другими мелкими камнями, и еще одна в форме буквы В с фигурой святого Иоанна. Этот тип изысканных украшений представлен «драгоценностью основателя», которую Уильям Уикем завещал Новому колледжу, Оксфорд, в 1404 году, образованной ломбардской буквой М в виде короны с фигурами Девы Марии и благовещенским ангелом (фото 19, а). Буква украшена изумрудными и рубиновыми кабошонами с тремя жемчужинами в верхней части дуги; на центральном стержне – благовещенская лилия, которая подЮгославия. По Джексону нимается из вазы, образованной камнем, которому придана соответствующая форма. Лилия покрыта белой эмалью, крылья ангела – полупрозрачной зеленой. Возможно, эта брошь создавалась как застежка или пряжка; в равной степени вероятно, если вспомнить брошь королевы Клеменции с буквой В и святым Иоанном, которая когда-то была светской драгоценностью. Лента из подвижно соединенных пластинок с эмалированным рельефом и голубыми стеклом и кристаллами, которые украшают митру Уикема, появилась в качестве дамского пояса[105].

Рис. 1. Брошь в виде колеса. Начало XV в. Сплитский собор,

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука