Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В 1934 году Вионне отошла от Античности и занялась зарождающимся романтическим стилем. Пышные юбки отличались поразительной обработкой поверхности, использовались плиссе и выстегивание. Одно из таких платьев описывали как «пышное и стеганое, как те платья, которые носила Помпадур»[34]. Вионне использовала металлические сетки времен Второй империи, а широкие юбки иногда декорировала горизонтальными деталями, похожими на кринолин-клетку. Но она продолжала предлагать и неоклассический стиль, а в некоторых ее работах неоклассическое и романтическое влияние соединялись. В конце десятилетия Вионне привлекли резкие контрасты графических принтов и аппликация. В конце самого важного десятилетия в ее карьере, в 1939 году, Вионне отошла от дел.


Характерный шикарный ансамбль от Mainbocher с большим сборчатым воротником и узкой юбкой. В качестве аксессуаров — сдвинутая набок шляпка и перчатки с крагами.


На модной иллюстрации 1934 года ансамбль от Molineux, в котором сочетаются популярная ткань в горошек и яркие желтые аксессуары.


Жанна Ланвен, «одна из самых поразительных и стоящих особняком персон в творческом мире моды»[35], никогда не отказывалась от женственности. В 1930-х годах она продолжала шить струящиеся романтические модели из легких тканей с драпировками и красивым декором. Но она смогла предложить и нарождающуюся новую версию женственности, для которой был характерен более изысканный шик. Во многих вечерних платьях, созданных ею, были глубокие декольте и юбки с разрезом, контраст вставок с блестками или из ламе с матовой тканью, передававшие стиль ар-деко в его апогее.

Родившаяся в Провансе Августа Бернар (Augusta Bernard, 1886–1946) начала свою карьеру как портниха, копируя творения известных дизайнеров. Она открыла модный дом в 1923 году и назвала свою марку Augustabernard. Самые значительные работы она создала в 1930-х годах. Ее работа с косым кроем во многих отношениях не уступала работам Вионне. Дом Augustabernard был известен элегантными вечерними туалетами в неоклассическом стиле. Платья Бернар обычно облегали бедра и расширялись книзу, приобретая пышность. Она же предлагала элегантные дневные наряды. На дневных и вечерних платьях декоративные детали были очень простыми: отстрочка и отделка из той же ткани. Дом Augustabernard получал существенное освещение в прессе. В 1934 году журнал Time написал о Бернар, что «она известна своей превосходной техникой, которая делает ее платья фаворитами знатоков». Дом закрылся в 1935 году, так как кутюрье не смогла сохранить финансовый успех в экономически тяжелые времена.

Мейн Руссо Бохер (Main Rousseau Bocher, 1890–1976) родился в Чикаго. Поработав редактором во французском Vogue, он открыл модный дом в Париже в 1930 году, и это был необычный поступок для американца. Возможно, увидев подсказку в названиях Louiseboulanger и Augustabernard, он соединил свои имя и фамилию, и так возникла марка Mainbocher. В течение 1930-х годов он представлял сдержанные, но роскошные коллекции международной клиентуре. Модели шились по фигуре и часто включали контрастные детали светлых цветов (пуговицы или воротники, воланы или отвороты) на темно-синем или черном фоне. Mainbocher также отдавал предпочтение двухцветным принтам с сочетанием темно-синего или черного цвета с белым. Он был любимым дизайнером Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Кутюрье не только создал ее свадебное платье, но и продолжал одевать ее в последующие годы. Когда над миром нависла угроза Второй мировой войны, он закрыл модный дом в Париже в 1939 году и перевел бизнес в Нью-Йорк.


Alix славилась в Париже своим искусством драпировки. Задрапированное платье, представленное в L’Officiel в 1933 году, иллюстрирует ее мастерство.


Родившийся в Ирландии Эдвард Молине часто использовал спокойные принты, горох и клетку черного и белого цветов для дневных платьев и повседневных ансамблей. Вечерние платья простого покроя часто отличались интересной работой с тканью, к примеру, использовались рисунки в виде светлых разводов или вставки для контраста матового и блестящего. Платья, которые он создал для Гертруды Лоуренс в фильме «Частные жизни» (1930), определили стандарты элегантности в этом десятилетии, когда мода и сценические костюмы были так взаимозависимы. Молине был дизайнером свадебного платья и приданого для принцессы Марины Греческой, вышедшей замуж за герцога Кентского в 1934 году. Кутюрье также был известен своими посаженными по фигуре костюмами, состоявшими из короткого жакета и юбки или пальто-труакара и платья в тон. Он даже создавал вечерние костюмы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение