История моды. С 1850-х годов до наших дней

Уроженка Рима Эльза Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli, 1890–1973) переехала в Париж с маленькой дочкой в 1922 году. После короткого периода работы на других дизайнеров она начала свою карьеру с коллекции свитеров с жаккардовым узором, которые она представила в 1927 году. К 1929 году Скьяпарелли уже была известна эффектными костюмами и повседневной одеждой. В 1931 году Скьяпарелли носила в Лондоне юбку-брюки собственного дизайна и создала такую же модель для испанской звезды тенниса Лили де Альварес, спровоцировав бурную реакцию британской прессы.

Скьяпарелли экспериментировала с новаторскими материалами, использовала молнии как функциональный и декоративный элемент. С начала 1930-х годов она часто использовала подкладные плечи, создавая прямой геометрический силуэт, который приобрел актуальность к концу десятилетия. Забавные детали — например, пуговицы в виде улиток или тараканов — оживляли созданные ею классического кроя вещи. В число провокационных аксессуаров входили трикотажная накидка-трансформер Mad Cap и черная фетровая шляпка в форме туфли. Аксессуары и отдельные предметы гардероба можно было купить в бутике Schiap Shop, который она открыла в 1935 году на первом этаже своего дома моды на Вандомской площади, 21, где некогда располагался Дом моды Chéruit. Духи Shocking, Sleeping и Snuff (для мужчин), которые выпускала Скьяпарелли, продавались в оригинальной художественной упаковке.

Скьяпарелли была известна сотрудничеством с современными художниками, особенно с сюрреалистами. Жан Кокто придумал узор вышивки для нескольких ее работ. Сотрудничество с Сальвадором Дали было особенно примечательным. В 1936–1937 годах Скьяпарелли предлагала «сюрреалистические» костюмы, вдохновленные картинами Дали с изображением фигур с выдвигающимися из торса ящиками. На клапанах карманов жакетов были прикреплены пластмассовые «ручки ящика». Дальнейшее сотрудничество с Дали привело к созданию необычных дизайнов, включая вечернее шелковое платье с изображением огромного омара и еще одно вечернее платье с рисунком рваных шкур животных. В число стильных клиенток Скьяпарелли входили выдающийся коллекционер предметов искусства Мари-Лор, виконтесса де Ноайль, мадам Артуро Лопес-Уилшоу и светская дама и модный редактор Дейзи Феллоуз.

Люсьен Лелонг продолжал оставаться движущей силой парижской моды. В 1934 году он начал выпускать Lucien Lelong Editions, первую настоящую линию прет-а-порте от парижского кутюрье. Этот шаг был примером его смелого подхода к бизнесу и отражал восхищение американской системой в сфере моды. Вещи из линии Editions были представлены в модных изданиях для среднего класса в соответствии с желанием Лелонга заинтересовать более широкую аудиторию. Модернистская эстетика кутюрье нашла отражение в стильном дизайне его салонов. В Доме работали около 1000 человек, создававшие наряды для известнейших клиенток, таких как Марлен Дитрих, редактор Vogue Беттина Баллард и княгиня Лилиан Баба д’Эрланже. В 1937 году Лелонга избрали президентом Синдиката высокой моды.

У Шанель была своя индивидуальная эстетика, которая и соответствовала времени, и в то же время продолжала темы, присутствовавшие в ее работах с самого начала. Костюмы из джерси или ткани с жакетами, перетянутыми поясом в талии, все еще были популярны, как и ее одежда для пляжа и тенниса. Хотя Шанель и избегала косого кроя, но, придерживаясь модных трендов, она создавала белые, пастельные и цвета слоновой кости вечерние платья подчеркнуто женственного дизайна из кружева и тюля, часто многоярусные. Она по-прежнему использовала черный цвет и яркие тона драгоценных камней. В ее нарядах присутствовало серебряное и золотое ламе, на вечерних платьях-футлярах и костюмах в пижамном стиле были блестки. Шанель использовала банты как периодически повторяющуюся тему в украшениях для волос, платьях и ювелирных украшениях.

Яркие, часто фантазийные горизонтальные принты на пышных юбках были фирменным стилем Эльзы Скьяпарелли.

Решив обзавестись связями в Париже, чтобы опережать модные тренды, кинопродюсер Сэмюель Голдвин нанял Шанель для создания экранного и внеэкранного гардеробов для нескольких ведущих актрис его студии, предложив ей ошеломительный гонорар — один миллион долларов в год. Но в итоге она создала костюмы только к трем фильмам в течение 1931 и 1932 годов, и этот опыт не был полностью успешным. Шанель продолжала создавать сценические костюмы во Франции, работая с режиссером Жаном Ренуаром. Также она сотрудничала с Жаном Кокто на сцене и на экране, часто в паре с модным иллюстратором Кристианом Бераром, который был еще и сценографом.