История моды. С 1850-х годов до наших дней

Жан Пату начал десятилетие с нового парфюма Cocktail, который он представил публике в 1930 году. В конце 1920-х годов он одним из первых перешел на новый силуэт и продолжал развивать элегантный образ с более узкими юбками и дневными платьями, часто с диагональными деталями, такими как запах на лифе и угловые прошивки по линии бедер. Его спортивная одежда продолжала пользоваться спросом. Лыжные костюмы состояли из свободных брюк и жакетов по фигуре, часто отделанных мехом или трикотажной «резинкой», которые носили с шарфом с логотипом Пату. Vogue поставил показы Пату в один ряд «со светскими событиями Парижа». Вскоре после презентации его коллекции весна/лето 1936 года Жан Пату внезапно скончался. Бизнес принадлежал его семье еще несколько лет, и многочисленные ароматы Пату способствовали успеху дома.

Кристобаль Баленсиага Эйсагирре (Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, 1895–1972) родился в Гетарии, рыбацкой деревушке в Стране Басков, в Испании. Его мать была швеей, поэтому Баленсиага научился шить в раннем возрасте и приобрел навыки, которые впоследствии помогли ему добиться успеха как кутюрье: он выучил французский язык и поработал и мужским, и женским портным. В 1919 году он открыл собственный бутик в модном курортном городе Сан-Себастьяне с помощью маркизы де Каса Торрес, знавшей его ребенком. За этим последовал филиал в Мадриде, а к 1935 году и в Барселоне.

В этом десятилетии Мадлен Вионне предлагала максимально разнообразные модели. На фотографии Мэна Рэя запечатлено платье, в котором роскошная пышность юбки сочетается с сюрреалистическим принтом.

Показанное в одной из его самых ранних парижских коллекций платье инфанты Кристобаля Баленсиаги берет за образец испанское придворное платье XVII века и привносит в модель эстетику ар-деко.

Ансамбль от Нины Риччи, иллюстрация Пьера Мурга. Среди всех этнических веяний самым популярным было русское.

Шикарная парижанка идет по мосту Александра III в стильном ансамбле от модельера Робера Пиге.

Когда нараставшее политическое напряжение привело к Гражданской войне в Испании, Баленсиага уехал в Париж и открыл там свой модный дом. Первый показ состоялся в 1937 году. Владзио д’Аттенвилль, служащий и друг семьи, последовал за ним в Париж и стал его бизнес-партнером. Хотя испанские филиалы продолжали работать, Баленсиага обосновался в Париже до конца своей карьеры. Его первая парижская коллекция не привлекла заметного внимания прессы, но благодаря рассказам о нем кутюрье быстро обзавелся влиятельной клиентурой. Крупные магазины Нью-Йорка, включая Bendel’s и Saks, начали продавать его элегантные костюмы в мужском стиле и вечерние платья. Баленсиага раз за разом обращался к Испании в поисках источников вдохновения, которыми стали костюмы тореро, махи на картинах Гойи и крестьяне его родной Гетарии. Портреты принцесс XVII века работы Веласкеса вдохновили кутюрье на создание платьев инфанты в 1939 году. Это были атласные платья цвета слоновой кости и пастельных тонов с черной бархатной отделкой в духе барокко. Баленсиага славился своими вечерними платьями глубокого черного цвета, созданными в духе испанских элегантных черных туалетов XVI века. В его коллекции Diablo были представлены приталенные платья с подложенными бедрами. В мире парижской моды Баленсиага держался отчужденно и старался избегать публичности.

Нина Риччи (Nina Ricci, 1883–1970) родилась в Турине. На самом деле ее звали Мария Ньелли, а прозвище Нина она получила еще ребенком. В 1904 году, когда она работала на парижского кутюрье, Нина вышла замуж за ювелира Луи Риччи. В 1932 году в возрасте сорока девяти лет она открыла в Париже собственный модный дом на бульваре Капуцинок, 20. Бизнесом управлял присоединившийся к ней сын Робер. К 1939 году количество служащих в доме увеличилось от 25 до 450. Хотя по стандартам французской модной промышленности дом был средним по количеству производимой продукции, он привлек много клиенток. Риччи, будучи элегантной женщиной, создавала женственные и соблазнительные наряды, одновременно консервативные и эффектные. Кутюрье часто использовала яркие контрасты, крупные детали и изысканные технологии отделки, такие как выстегивание со шнуром и объемная вышивка трапунто. Риччи по-новому интерпретировала неоклассическую моду в смелых, графических формах с нотками фантазии.