Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В конце войны журналы призывали читательниц снова вспомнить о женственности. В январе 1946 года Vogue объявил: «Дамы, вернитесь на пьедестал» и «Мода существует для того, чтобы помочь женщинам не забывать, что они женщины». Возвращение романтизма повлияло на дизайн обложек. По контрасту с изображением стоических женщин военного времени модные журналы намекали на присутствие мужчин. На обложке Vogue от 1 марта 1948 года была фотография, сделанная Ирвином Пенном, на которой элегантно одетая женщина улыбалась, глядя в зеркало, а на краю ее туалетного столика лежали мужские аксессуары. В номере были представлены «модели, выбранные с расчетом на мужчину». После войны журнал L’Officiel несколько раз выходил с обложкой, на которой была изображена хорошо одетая пара, делая упор на послевоенное воссоединение.

Мода и общество

Многие светские дамы принимали участие в помощи фронту. Они готовили медицинские принадлежности, шили и вязали для солдат и собирали деньги на благотворительность. Американские светские львицы миссис Харрисон Уильямс и миссис Эктор Мунн организовали «Парижскую премьеру», выставку 1940 года в Нью-Йорке, в Wanamaker’s, чтобы помочь благотворительному фонду Colis de Trianon, возглавляемому герцогиней Виндзорской и леди Мендл. На выставке были представлены красивые вечерние платья, созданные известными кутюрье, из гардеробов устроительниц и их подруг. Это был праздник беспечной довоенной жизни и искусства французских кутюрье. «Котильон и бал дебютанток Победа» 21 декабря 1942 года стал гвоздем сезона в Нью-Йорке. Семьи, которые вывели в свет своих дочерей во время этого группового представления дебютанток в зале отеля «Ритц-Карлтон», попросили приобрести военные бонды вместо того, чтобы устраивать частные вечеринки. В патриотическом убранстве соединились зелень Рождества и флаги Объединенных Наций. Дебютантки, одетые в белые и серебристые платья, танцевали с кавалерами в военной форме под звуки популярных песен, включая песню Фрэнка Лессера «Славь Господа и передай патроны» (Praise the Lord and Pass the Ammunition).

Война и мода

Мода во многих отношениях оказалась заложницей проблем и приоритетов военного времени. Некоторые дизайнеры ушли на фронт, другие создавали форму для армейских служб. Оккупация Парижа немецкими войсками продолжалась с июня 1940-го по август 1944 года. Обычное движение моды — из Парижа к остальному миру — было нарушено. Из-за нарушения коммуникаций и торговли между Северной Америкой и Европой три крупнейших центра моды — Париж, Лондон и Нью-Йорк — создавали модели только для собственного рынка. В результате американская индустрия моды переживала беспрецедентный период развития и экспансии.


На обложке журнала Woman’s Own в 1944 году элегантно одетая модель держит карточки на одежду.


Мода не осталась в стороне от военных действий, и гражданское население почувствовало их влияние на своих гардеробах. Так как ресурсы были направлены на военные нужды, правительства стран Северной Америки и Великобритании регулировали производство и потребление одежды. Экипировка армий требовала огромных ресурсов. Текстиль был необходим для формы, палаток, парашютов и многого другого, что ограничивало его количество, доступное для гражданских лиц. Шерсть пользовалась особенным спросом, но хлопок, лен и шелк также попадали под ограничения. Нехватка красителей сужала палитру цветов для ткани. Белые ткани и кожа уже не были такими сияющими из-за недостатка отбеливателей. Медь, латунь и олово, которые использовали для бижутерии и аксессуаров, также использовались в военном производстве.

Пожалуй, сильнее всего военные ограничения отразились на женских чулках. Во Франции женщины мастерили гамаши в тон наряду. Уже в сентябре 1941 года (еще до вступления США в войну) американское правительство наложило эмбарго на импорт японского шелка, что привело к сокращению производства шелковых чулок. В ответ на это многие магазины ограничили количество пар, которые могла приобрести одна покупательница. В то время на долю нейлоновых чулок приходилось 25 процентов продаж, их запасы казались неисчерпаемыми. В октябре 1942 года нейлона уже не хватало. Цены на нейлоновые чулки подскочили, и к 1943 году они стали практически недоступными. Дефицит чулок даже стал темой популярной песни «Когда нейлоновые чулки расцветут снова» (When the Nylons Bloom Again) Фэтса Уоллера и Джорджа Мэриона-младшего. Женщинам повсеместно приходилось носить чулки из шерсти, хлопка или района или же наносить мейкап на ноги.

Парижская мода в годы немецкой оккупации

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение