Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

К 1941 году ограничения на одежду были введены во Франции, регулируя покупки потребителя и количество ткани, которую можно было использовать. Тем не менее французские дома моды пострадали в разной степени. В начале десятилетия французские кутюрье создавали модели в духе военного времени для домашнего рынка. Авианалеты требовали практичной одежды и аксессуаров. Creed создал из шотландки «шаль для налетов» с большими карманами. Molyneux представил черные шелковые пижамные брюки и жакет с капюшоном и кушаком «Ночной налет». Piguet и Schiaparelli создали комбинезоны, чтобы надевать их в бомбоубежище. В моду вошли пальто и жакеты с капюшонами и вместительными карманами. Французские женщины выбирали на каждый день твидовые костюмы, которые носили с кожаными туфлями на низком каблуке и беретами или шарфами. Большинству людей пришлось пересесть на велосипеды, так как бензин продавали по карточкам. Пиге и Баленсиага предложили брюки, спрятанные под юбкой. Дом Hermès предлагал клиентам ремни на молнии, в которые можно было спрятать что-то ценное, и наплечные сумки, похожие на патронташ охотников. Случались перебои с электричеством, и французский парикмахер Жервэ разместил в подвале велосипедистов, которые крутили педали и давали электричество для фенов. Некоторые женщины просто сами садились на велосипед и позволяли уличному воздуху сушить и укладывать им волосы.


Короткое меховое пальто, шляпка сложной конструкции и туфли на платформе этой женщины в оккупированном Париже контрастируют с более практичной одеждой женщины на заднем плане.


Непокорная французская молодежь, которую называли «зазу», носила броские костюмы, экстравагантные аксессуары и солнечные очки. Фото Альбера Харлинга, 1944 год.


В начале 1940-х некоторые кутюрье представляли свои коллекции в Амстердаме или принимали участие в торговых ярмарках в Испании, одной из немногих европейских стран, не участвовавших в войне. Французская модная пресса была заполнена патриотическими призывами к покупателям. Журнал L’ Art et la Mode заявил: «Поддержка индустрии роскоши — это долг всех французских граждан»[41]. Учитывая немецкую оккупацию Парижа, ситуация осложнилась. Дизайнеров и портных призвали в армию, материалы высокого качества были недоступны. Клиентура изменилась: светских дам из разных стран сменили актрисы и певицы, жены и любовницы нацистских офицеров и те, кто разбогател, сотрудничая с оккупантами. Некоторые французские женщины все еще могли позволить себе дизайнерские вещи, но из-за карточной системы им требовалось получить разрешение немецких властей на покупку у модельеров[42]. Многие модные дома оставались открытыми, включая Lelong, Piguet, Patou, Lanvin, Ricci, Worth и Rochas, в большинстве своем с сокращенным штатом. Дома Balenciaga и Molyneux немцы закрыли. После того как Alix — в этот момент она использовала для бизнеса название Мадам Грэ (Madame Grès) — показала коллекцию в цветах французского триколора, заявив о своем патриотизме, ее модный дом также закрыли. Скьяпарелли уехала в США до оккупации, но ее дом продолжал работать. Шанель закрыла модный дом, но бутик продолжал работать, а она сама жила в отеле «Ритц» со своим любовником, нацистским офицером.

Признавая экономическую и культурную ценность парижской моды, Гитлер хотел перевести всю индустрию в Берлин или Вену. Этот план привел всех кутюрье в ужас. Люсьен Лелонг, президент Синдиката высокой моды, начал переговоры с немцами и сумел достичь соглашения. В соответствии с этим соглашением дома моды продолжали работать в Париже (закрытые дома открывались заново) и шить роскошную одежду, большая часть которой предназначалась для немецких женщин. Число моделей в каждой коллекции определяли немцы. В результате с 1940 по 1944 год парижские дома моды работали в изоляции, их творения оставались неизвестными даже для остальной Франции.

По мере того как видение дизайнеров менялось, они отходили от практичных фасонов начала десятилетия. На основе романтических стилей 1930-х годов дизайнеры предлагали платья с подчеркнутой талией, пышными юбками и рукавами. Хотя некоторые модели шили из ткани низкого качества, в них подчеркивали женственность и нарядность. Рядовые парижанки хотели сохранить модный женственный образ перед лицом трудностей. Шляпки стали особенно экстравагантными, так как шляпники творчески подходили к использованию тех материалов, которые были в их распоряжении. Когда в 1944 году Париж освободили, за пределами французской столицы разошлись фотографии модно одетых парижанок. В Британии и США люди были шокированы фривольностью парижской моды. Все еще шла война, поэтому посыпались обвинения в том, что индустрия моды сотрудничала с нацистами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение