Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Откровенная экзотика в моде сошла на нет, частично из-за превалировавшего упора на практичность. Дизайнеры избегали любого намека на японский стиль и предлагали публике познакомиться со стилями «друзей» Америки: Китая, Южной Америки, Мексики и Греции[46]. Яркие принты на платьях с тропическими мотивами — ламы, пальмы и бананы — называли принтами «Хороший сосед». Так как большинство женщин не хотели выглядеть как «клепальщица Роузи» (архетип мужеподобной работницы военного завода), все большую популярность приобретали отдельные предметы одежды и спортивная одежда. Женщины все чаще носили брюки, особенно в сельской местности и при езде на велосипеде. В 1941 году Vogue предложил «Брючный букварь», выступая за брюки в мужском стиле с застежкой на молнии спереди, и называл эту модель самой удачной.


Костюм от Адель Симпсон с типичной для начала 1940-х годов отделкой и элегантными линиями был представлен в Vogue в 1942 году.


Элементы женской моды, 1940–1946 годы

К 1939 году женская одежда подчеркивала четкую линию плеч и отличалась строгостью линий, юбки стали короче. Костюмы приобрели небывалую популярность: простые жакеты сочетали с юбками фасона «карандаш» или чуть более объемными, но скроенными по прямой. В жакетах чувствовался типично мужской и даже форменный стиль. Популярными были жесткие прямоугольные фасоны, болеро и жакеты в духе милитари до талии. Предлагались и двухцветные костюмы, с юбкой и жакетом контрастных цветов.


Компания из Чикаго Walter Field Co. в своем каталоге весна/лето 1943 года предлагала универсальную форму, подходящую для службы, и простые хлопковые платья, а также привлекающие взгляд патриотические головные уборы.


Дневные платья обычно были простыми. Были распространены платья спортивного покроя, часто с короткими рукавами ради экономии ткани. Юбки дневных платьев обычно шили узкими, иногда с бантовыми складками. Юбки в сборку или складку создавали более объемный силуэт. Простые блузки в мужском стиле с отложными воротниками были очень популярны, девочки, девушки и женщины носили и крестьянские блузы. Платья и костюмы украшали комплекты воротник-манжеты в старомодном стиле, подчеркивая консерватизм военного времени. Популярность приобретали трикотажные комплекты-двойки, и этот тренд будет набирать обороты в следующие годы. Слаксы чаще предлагались для отдыха, как комбинезоны и широкие брюки.

Вечерние платья продолжали разнообразие силуэтов, установившееся в середине 1930-х годов. Прямые неоклассические фасоны сосуществовали с пышными юбками в стиле XIX века. В свадебных платьях перед лицом войны акцент делался на романтику. Чаще всего их шили из вискозного атласа, с широкими юбками, пышными рукавами, вырезом сердечком или с высоким воротом. Тем не менее реалии и атмосфера войны зачастую диктовали другой подход к наряду невесты, когда женщины поспешно выходили замуж в своих лучших коротких платьях или даже в костюмах.

Популярны были пальто простых силуэтов. Прямые шерстяные пальто были широко распространены, как и приталенные варианты фасона «принцесса». Оба вида моделей выпускались и в укороченных вариантах. Меховые пальто оставались популярными в разных ценовых категориях, что делало их доступными на многих уровнях рынка. Доминировал квадратный силуэт с широкими плечами, как в варианте до бедер, так и в варианте до колен. Можно было приобрести отдельные меховые изделия, поэтому меховые воротники и отвороты украшали шерстяные пальто, которые часто носили с меховой шляпкой-таблеткой.

Одежда для тенниса представляла собой простые блузки и юбки на несколько дюймов выше колен. Стильными считались и цельные, и раздельные купальники. В 1941 году компания West Coast Knitting Mills сменила название на Cole of California и в 1943 году представила провокационный раздельный купальник «костюм-экстаз» со шнуровкой сбоку на трусах и топом на завязках спереди. Другие производители, включая Flexees и Jantzen, предлагали стильные купальные костюмы. Грации почти не изменились с конца 1930-х годов, длина комбинаций соответствовала господствующей длине юбок до колен. Одежда для сна оставалась простой, носили и ночные рубашки, и пижамы.

Широко распространены были низкие устойчивые каблуки, подходившие для прогулок и езды на велосипеде. С дневной одеждой носили лоферы, оксфорды и лодочки на низком каблуке. Обувь из различных материалов на платформе оставалась популярной. Так как кожаную обувь продавали по купонам, ее делали и из альтернативных материалов, включая ткань, соломку, текстильную бумагу, фетр и пробку. Часто использовали пластик, зачастую с блестящей отделкой, чтобы имитировать лаковую кожу. Деревянные подошвы-платформы были особенно распространены во Франции. Популярными были квадратные сумочки с ручками, но и клатчи не сдавали своих позиций.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение