Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В моде оставались украшения из бакелита. Появившись в 1930-х годах, они продержались все военные годы. В изделия из бакелита часто вставляли стразы. Шутливые сюрреалистические темы присутствовали в украшениях в виде животных и цветов. Пластмасса, кость и дерево заняли место металла в украшениях, пряжках ремней, футлярах для косметических средств и пуговицах.


Журнал The Australian Women’s Weekly от 27 января 1945 года предлагает большие шляпы с пышной отделкой, напоминающие головные уборы начала века.


Парижский обувщик Камиль Ди Мауро создал туфли с открытой пяткой на платформе в честь союзников в 1944 году, украсив их флагами Франции, Советского Союза, Великобритании и США.


Шляпницы проявляли недюжинную фантазию. Многие материалы, обычно используемые для отделки, не попадали под военные ограничения, но декор на некоторых шляпах был необычным. Шляпки могли быть забавными, эффектными или напоминать оживший кошмар, контрастируя с простой одеждой. Шерстяной фетр, попавший под ограничения, часто заменяли другими материалами. Одна парижская шляпница создала цилиндр с вуалью, покрытый газетами и сеткой. Фасоны шляп были различными, от плоских моделей в арабском стиле до шляп федора и остроконечных вязаных колпаков. Береты иногда имитировали головной убор британского генерала Бернарда Монтгомери. Сетки для волос, которые носили в 1930-х годах, стали еще более популярными. Голову покрывали платком в городе и во время работы на фабрике (этот стиль рекомендовала и техника безопасности на производстве). Тюрбаны тоже были в моде, как гламурные, из джерси со стразами по центру, так и простые, например, предложенные Лили Даше тюрбаны из негорючих тканей для тех, кто работал на оборону. Полосатый шелковый тюрбан из бутика Скьяпарелли стал первым головным убором, прибывшим в США после освобождения Парижа в 1944 году. Его прислал армейский капитан своей жене в Филадельфию.

Электрические фонарики могли пригодиться, поэтому женщины носили их в цилиндрических коробках с ремнями. Противогазы считались необходимыми, особенно в Британии. Их носили в маленьких коробочках с ремешком через плечо. Элизабет Арден предложила водонепроницаемый бархатный «вечерний» ящичек для противогаза с кармашком для косметики.

Прически и косметика

Из-за нехватки и ограничений, коснувшихся чулочно-носочных изделий, женщины стали красить ноги тоном для лица, чтобы добиться эффекта чулок. Без мейкапа для ног, который часто называли «жидкими чулками» или «чулками во флаконе», сложно было обойтись, так как брюки все еще не считались подходящими для большинства ситуаций, а голые ноги допускались только за городом и на пляже. В США косметические фирмы начали предлагать особое тональное средство для ног в 1942 году. Колонки, посвященные красоте, были заполнены советами, как его наносить. Жидкие чулки были доступны в виде лосьона, крема более плотной текстуры и специальных стиков. У женщин был выбор от «Очарования для ног» (Leg Charm), которое можно было приобрести через каталог Sears, до «Шокирующих чулок» (Shoking Stocking) от Скьяпарелли, краски для ног с ароматом ее знаменитого парфюма. Так как у большинства чулок того времени сзади был шов, некоторые женщины рисовали на ногах «стрелки» подводкой для глаз, чтобы довершить иллюзию. В Британии женщины предпринимали еще более отчаянные попытки, окрашивая ноги готовыми соусами или какао[47].


Женщины красят ноги из-за недоступности чулок (1941).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение