Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Гилберт Адриан покинул студию MGM в 1941 году. В одном из его последних фильмов «Филадельфийская история» главную роль светской наследницы сыграла Кэтрин Хепберн. В ее гардероб входил ансамбль из крестьянской блузки из органзы и длинной многоярусной юбки из скатертного клетчатого материала. Следуя в кильватере голубого платья из скатертной клетчатой ткани, в которое Адриан одел Джуди Гарленд в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), юбка Хепберн помогла продвигать мелкую скатертную клетку как тренд. То, что Адриан стал работать с такой тканью, связывали с его поездками в Аппалачи в 1938 году, где он увидел этот материал на жителях сельской Америки.


Костюм от Адриана 1948 года из Исторического музея Чикаго — это пример типичного для дизайнера силуэта с ярко выраженной линией плеч и мастерского использования горизонтальных и вертикальных полос в отрезных деталях.


В 1942 году Адриан открыл собственный модный дом в Беверли-Хиллз и сосредоточился исключительно на моде до конца своей карьеры. Театральность, присущая его работам для кинематографа, часто напоминала о себе. Особенно эффектными были созданные им вечерние платья, часто с неоклассическими веяниями, но в них встречались и военная четкость, и крупномасштабная графика. Он всегда настаивал на широких плечах, которые он продвигал в моде предыдущего десятилетия. Костюмы, созданные Адрианом, демонстрировали его талант модного дизайнера и поддерживали высокий уровень пошива. Ткани в полоску или в елочку, обычно созданные дизайнером текстиля Полой Стаут, Адриан кроил так, чтобы получить впечатляющий геометрический эффект или эффект шеврона. Вместо привычных вытачек Адриан предпочитал резать ткань так, чтоб посадить жакет по фигуре. Стильные детали включали завязки из той же ткани, военный галун и застежки-пряжки. В 1943 году он получил премию Neiman Marcus, а в 1945 году премию Coty. Адриан сопротивлялся стилю нью лук, продолжая силуэт начала сороковых, не отказывался от широких подложенных плеч, но принял более длинные юбки. В 1946 году он включил парфюмерию в число предлагаемых им товаров. В 1948 году он открыл бутик в Нью-Йорке, и его премьерные модные показы прошли с большим успехом. Время от времени Адриан возвращался в кинематограф, создав костюмы для триллера Альфреда Хичкока «Веревка» (1948) и обеспечив платьями Джоан Кроуфорд в «Юмореске» (1946) и «Одержимой» (1947). Его модный дом работал до 1952 года, когда он отошел от дел после инфаркта.

Кинематограф и мода

Если многие европейские киностудии в военные годы практически прекратили работу, то Голливуд продолжал создавать выдающиеся фильмы в большом количестве. Тем не менее художники по костюмам столкнулись с теми же ограничениями, что и рядовые граждане. Импортные материалы были недоступны, приходилось использовать ткани и отделку более низкого качества. Цветных фильмов снимали все больше, и это стало новым вызовом для художников по костюмам, благодаря чему в моде появились тренды на цвета, рожденные кинематографом.

Костюмы в кинематографе отражали простые силуэты моды, как, например, лаконичный светлый костюм и надетая слегка набекрень шляпа Ингрид Бергман в фильме «Касабланка» 1942 года. Автором этого наряда был Орри-Келли. А Грир Гарсон в фильме «Миссис Минивер» (1942) стала воплощением стиля и духа отважной женщины военного времени и получила «Оскар» за эту роль. Простой, но с элегантными деталями гардероб Джин Тирни в фильме «Лора» (1944), созданный Бонни Кэшин, предвосхитил образ послевоенных лет. Гламур все еще оставался частью модного послания Голливуда. Разнообразный и стильный гардероб Эдит Хед для Барбары Стэнвик в фильме «Леди Ева» (1941) оказал влияние на моду мейнстрима. Художник по костюмам Хелен Роуз довела гламур до высшей точки в туалетах бразильской актрисы Кармен Миранды (которая способствовала долгосрочной моде на туфли на платформе) и создала сенсационные платья для Лины Хорн в фильме «Штормовая погода» (1943).

Фильмы этих лет поощряли и отражали растущий интерес к высокой и округлой форме бюста. Фильм «Изгой» (1943), режиссером которого стал авиатор Говард Хьюз, был выпущен ограниченным тиражом без одобрения голливудских цензоров и позволял полюбоваться пышной грудью актрисы Джейн Расселл. В 1944 году бывшая девочка-звезда Ширли Темпл в пятнадцатилетнем возрасте снялась в фильме «Увидимся», где в ее гардероб входил сильно обтягивающий свитер, наделавший шуму. Этот образ широко копировали, он лег в основу моды для молодых женщин в 1950-х годах.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение