Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Внимание к фитнесу и физическим упражнениям помогло расширить рынок одежды для активных занятий спортом. Костюмы для бега трусцой и костюмы для разминки, часто из хлопкового трикотажа или велюра, были популярны и у мужчин, и у женщин. Многие носили короткие шорты с эластичным поясом и контрастной отделкой. Этот фасон назывался «шорты для спортзала». Спортивная обувь начала заявлять о себе как о модном аксессуаре, приобретая популярность, когда известные спортсмены рекламировали ту или иную модель. Баскетболист Уолт Фрейзер рекламировал Clyde от Puma, а теннисист Стэн Смит — одну из моделей Adidas. Костюмы для тенниса все еще оставались в большинстве своем белыми и облегающими, отражая модное направление. Несколько выдающихся звезд тенниса оказали влияние на моду, особенно Крис Эверт, известная своими накрашенными ногтями и бриллиантовыми браслетами. Красавец-блондин Бьорн Борг носил длинные волосы и головную повязку, играл в облегающих трикотажных рубашках и очень коротких шортах.

Стили, характерные для походов и спорта на открытом воздухе, перешли в повседневный гардероб. Фланелевые рубашки и полевые куртки носили очень часто. Были популярны нейлоновые куртки и жилеты на пуху, и некоторые компании продавали наборы для домашнего пошива, чтобы сделать такую одежду. Магазины, торгующие излишками военного обмундирования, вошли в тренд, и покупатели приобретали там практичные вещи, такие как парки, десантные штаны и комбинезоны. Одежда для лыжников все еще следовала основным линиям, определенным в предыдущем десятилетии, но в технологии производства синтетических тканей появились иноновации.

Руди Гернрайх предложил плавки-тонги в качестве купального костюма для мужчин и женщин, дебютировали бикини со стрингами, но основная масса купальников все же больше прикрывала тело. Халстон создавал эффектные слитные купальники, часто с асимметричным кроем. Гигант производства одежды для танцев Danskin в 1976 году начал предлагать купальники из смеси нейлона и спандекса, особенно плотно облегавшие тело. Мужские купальные плавки были доступны в различных стилях, некоторые были достаточно короткими. Бикини и шорты, некоторые со шнуровкой спереди или на боках, также были распространены. Фото олимпийского чемпиона Марка Спитца в звездно-полосатых плавках Speedo помогло популяризовать этот стиль. Загар все еще был в моде, но об уходе за кожей не забывали, был введен индекс SPF.


Купальники от Халстона, такие как эта асимметричная модель 1977 года, считались особенно шикарными

Стиль унисекс

Появившийся в 1960-х годах стиль унисекс принес свои плоды в начале 1970-х годов. То, что относилось к категории унисекс, обычно было мужской одеждой. Ив Сен-Лоран, чьи брючные костюмы способствовали появлению тренда в 1960-х годах, продолжал продвигать мужскую одежду, стилизованную для женщин. Руди Гернрайх смело предположил в интервью одному из журналов в 1970 году, что одежда больше не будет связана с полом. В его коллекцию унисекс того года вошли юбки, бикини, облегающие комбинезоны и даже пэстисы (наклейки на соски) и для мужчин, и для женщин. Его кафтаны с яркими принтами выглядели футуристическими и одновременно напоминали Т-образные винтажные платья от Jaeger и одежду для отдыха от Венских мастерских. Финский дизайнер одежды и текстиля Арми Ратиа, основатель компании Marimekko, предложила яркие костюмы для отдыха «для него и для нее». Знаменитые пары появлялись в подобных костюмах, а килты, доступные для мужчин и женщин, в этом контексте смотрелись по-новому. Светская львица Бьянка Джаггер ассоциировалась с унисексным стилем в одежде. Французский модный показ 1970 года у Версальских ворот довел тренд на унисекс до абсурда, выпустив на подиум одновременно мужчину и женщину в одинаковых платьях миди и в сапогах на каблуках в тон.


Образы унисекс от многих дизайнеров и производителей были популярны. Эффекта унисекс обычно добивались, добавляя мужские элементы к женской одежде, практически не меняя одежду мужскую, как в этих костюмах для отдыха 1972 года от Marimekko.


Мода в стиле панк

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение