Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

ОБРАЗ ЭННИ ХОЛЛ

Фильм Вуди Аллена «Энни Холл» вышел на экраны в апреле 1977 года. Он определил карьеру актрисы Дайан Китон, получившей «Оскара» в номинации «Лучшая актриса» за свою работу. Она создала самый привлекательный экранный женский образ этого десятилетия. Сам фильм приобрел статус классики, получив еще три «Оскара», в том числе награду за лучший фильм. Китон же получила еще несколько премий как лучшая актриса года, включая премию «Золотой глобус» и премию Британской академии.

Китон играла на Бродвее в мюзикле «Волосы», а также была известна второстепенной ролью в фильме 1972 года «Крестный отец». Но ее появление в заглавной роли в «Энни Холл» сделало ее знаменитой. В фильме Китон была одета очень своеобразно: в основном ее наряды состояли из предметов мужского гардероба. В болтающихся на ней мужских брюках, пиджаках и галстуках Китон воплощала образ девушки-сорванца, живущей по соседству. Актриса в фильме носила много собственной одежды, и образ Энни Холл изначально основывался на ее оригинальном вкусе. Прообразом персонажа послужила сама Китон. Актриса придерживалась раскованного богемного стиля обитателей нью-йоркского района Сохо. Большую мужскую шляпу-федору, которую Китон носила в фильме, она одолжила у подруги-актрисы. В обычной жизни для своего образа Китон комбинировала винтажную одежду с одеждой из магазинов секонд-хенд. Она часто носила предметы мужского гардероба, включая жилеты, белые рубашки к вечернему костюму, мешковатую военную форму, сапоги и галстуки, которые иногда надевала с длинными юбками. Застенчивая, загадочная, скромная и зачастую затворническая личность самой Китон способствовала мистическому ореолу образа.

В фильме и Китон, и Вуди Аллен носили вещи из собственного гардероба от американского дизайнера Ральфа Лорена, и Лорен был упомянут в титрах в знак признания этого факта. Это привело к тому, что пресса ошибочно сочла Лорена главным создателем образа, забыв о Рут Морли, художнике по костюмам этого фильма, и личном вкладе Китон. Но что бы ни стояло у его истоков, образ Энни Холл оказал огромное влияние на моду. Молодые женщины имитировали этот стиль и даже повторяли на все лады «ла-ди-да», любимую присказку Энни. Старшеклассницы носили в школу отцовские галстуки. Журналы, витрины магазинов и каталоги продвигали этот тренд, так как он был воспринят модной индустрией как товар широкого потребления. Образ Энни Холл продолжает вдохновлять подиумные коллекции по всему миру и статьи в журналах. Новое поколение знаменитых женщин, которые носят ансамбли в мужском стиле, сравнивают с Китон. Сама же актриса навсегда стала законодательницей мод, сохраняя большую часть оригинального образа Энни Холл.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение