История моды. С 1850-х годов до наших дней

На афише к фильму Дайан Китон в образе Энни Холл.

Дизайнеры: Франция

Со смертью Коко Шанель в 1971 году подошла к концу целая эпоха. Хотя парижская высокая мода продолжала поставлять эксклюзивные дневные ансамбли и туалеты для особых случаев поредевшей клиентуре, интерес к моде большей частью поддерживали новые таланты, которые делали упор на более живую и разнообразную эстетику. В центре внимания все чаще оказывались бутики и прет-а-порте.

Широко разрекламированный модный показ в Версале в ноябре 1973 года объединил пять модных французских домов (Сен-Лоран, Диор, Живанши, Унгаро и Карден) и пять американских дизайнеров (Билла Бласса, Стивена Берроуза, Халстона, Анну Кляйн и Оскара де ла Ренту) с целью сбора средств в фонд реставрации дворца. Почтенная, но эксклюзивная парижская высокая мода контрастировала с живым американским прет-а-порте, и показ (возможно, ненамеренно) помог повысить мировой интерес к американскому дизайну. Отражая новый порядок, модели на показе отличались невиданным доселе разнообразием.

Унгаро, Живанши и Марк Боан для Дома Dior поддерживали высокие стандарты, и их коллекции привлекали внимание. Андре Курреж представил обновленные, более сдержанные футуристические образы и занялся дизайном мужской одежды. Пьер Карден успешно справился с переходом моды к эклектике и разнообразию. Он с энтузиазмом работал с трикотажем и разнообразной длиной, создавая ансамбли, в которых эффектно сочеталось короткое и длинное. Хотя его эстетика все еще была экспериментальной, Карден сделал упор на плавные линии и неожиданные пропорции, поэтому его дизайны оставались актуальными. Доступность его бренда росла благодаря лицензированию, а фирменный аромат для мужчин в упаковке фаллической формы стал бестселлером.

«Сен-Лоран прокладывает путь», — объявил Vogue в марте 1973 году. И действительно Ив Сен-Лоран был, пожалуй, единственным самым значимым дизайнером десятилетия, одинаково влияя и на других крупных модельеров, и на масс-маркет. Коллекция 1971 года, вдохновленная эстетикой ранних 1940-х годов, включала в себя яркие меховые полушубки (chubby), производное от стиля парижских улиц. Коллекцию раскритиковали и за намеки на проституцию, и за отсылку к годам Второй мировой войны, которые многие парижане не хотели вспоминать. Тем не менее chubby вошли в базовый модный гардероб. В коллекции Сен-Лорана на зиму 1970–1971 годов соединились эклектичные модные элементы, включая замшевые пальто миди с аппликациями в стиле фольклорного искусства, эдвардианские сапожки со шнуровкой и мужские шляпы. Пальто-блузон 1974 года и «наивная рубашка» были в духе богемного тренда, их широко копировали.

Vogue описал коллекцию Ива Сен-Лорана сезона осень/зима 1976–1977 годов как «самую возбуждающую аппетит коллекцию, хотя не так много женщин смогут позволить себе одеваться подобным образом. Но очень многие женщины собираются начать думать подобным образом».

В коллекции Сен-Лорана на сезон осень/зима 1976 года, оказавшей огромное влияние на моду, смешались различные этнические веяния, включая русские, монгольские, североафриканские, цыганские и персидские. Пышные юбки и рукава, ремни-корсеты и объемные пальто из роскошных тканей отличались пышной отделкой.

После нескольких лет облачения женщин в строгие брючные костюмы, в эпоху, когда меньше — это лучше, а стиль кэжуал правит балом, самый влиятельный в мире кутюрье остановил этот тренд своей коллекцией высокой крестьянской моды, непрактичной, фантастической и индивидуалистической. Его модели еще и утонченные, роскошные, чувственные и ликующе женственные. Первая доминирующая реакция на них… пусть начнется костюмированный бал[102].