Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Хотя этническое влияние постоянно присутствовало в словаре моды в течение нескольких лет, Сен-Лоран представил этническую моду в гламурном зените и, поддерживая этот образ, обеспечил место для более обтекаемой и упрощенной эстетики, развивавшейся в этом десятилетии. Эффект от его коллекции был усилен в следующем году еще одной великолепной коллекцией в духе императорского Китая с яркими красками и роскошными шелками, ламе, парчой и мехом в сочетании с аксессуарами с кисточками и коническими шляпами. Китайские веяния поддержал и выпущенный в 1977 году аромат с провокационным названием Opium. Его представили на азиатской вечеринке в ночном клубе Studio 54. Хотя лишь очень немногие клиентки носили подиумные образы, сопутствующие коллекции линии Rive Gauche были популярны. Влияние кутюрье на вкусы мейнстрима было огромным. В соответствии с философией Сен-Лорана, согласно которой «женщины становятся красивыми, когда начинают прибегать к уловкам», тренды в макияже стали более экзотическими, с металлизированными тенями «смоки», а кисточки украсили сумки в стиле диско на танцполах. Магазины и каталоги предлагали лифы-корсеты, жилеты-болеро поверх крестьянских блуз, атласные и парчовые куртки-мандарин и даже застежки-лягушки на пальто. Сен-Лоран завершил 1970-е годы, показав разнообразные влияния, включавшие викторианские и эдвардианские образы и даже клоунов Пьеро и Пьеретту (популярный декоративный мотив 1970-х). Его последняя коллекция этого десятилетия была в духе Пикассо, и ее силуэты задали тон 1980 годам.

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld, 1935–2019) ворвался в моду как победитель конкурса дизайнеров, спонсированного Международным секретариатом шерсти в 1954 году. Он родился в Гамбурге и с раннего возраста был очарован модой. Еще подростком Лагерфельд отправился в Париж. Его нанял на работу Дом Бальмен, а потом он работал у Пату. К началу 1960-х годов Лагерфельд оставил высокую моду, стал фрилансером и занялся дизайном для нескольких лейблов прет-а-порте. Его назначили главным дизайнером французской марки Chloé в 1966 году, и он сделал более современным их «высокий богемный стиль». Созданный Габи Агьен в 1952 году бренд Chloé делал упор на одежду для свободных духом. Стильные женщины, от Брижит Бардо до Марии Каллас, носили длинные юбки, широкие брюки и изысканные крестьянские ансамбли Chloé, превратив бренд в один из самых шикарных в 1970-е годы. Лагерфельд создавал модели и для других марок, включая Fendi, и стал известен как дизайнер с разнообразными талантами, постоянно находивший вдохновение в истории искусства.


Гламурный фольклорный образ от Сен-Лорана был быстро адаптирован для массового рынка, как мы видим по этому фото из каталога.


Трикотаж играл важную роль в развитии новых влиятельных французских брендов. Парижанка по рождению Соня Рикель (Sonia Rykiel, 1930–2016) заработала свою репутацию с помощью роскошного, но нетрадиционного трикотажа, получив титул «королевы трикотажа». На протяжении 1960-х годов она разрабатывала дизайны для бутика Laura, а в 1968 году создала собственный лейбл. Она продвигала многофункциональные сочетающиеся вещи, которые можно было превратить в многослойный ансамбль. К фирменным деталям относились вязка «лапша» и наружные швы. Многие ее ансамбли были монохромными в изысканной цветовой палитре из черного и серого или необычных цветов. Бывшая манекенщица Эммануэль Хан (Emmanuelle Khan, род. в 1937 году), урожденная Рене Мезьер, была дизайнером-фрилансером в 1960-х годах и работала на Missoni и Cacharel среди прочих клиентов. Она основала собственный лейбл в 1971 году и открыла бутик в Париже в 1977 году. Хан предлагала различную одежду от тонкого трикотажа до ансамблей в крестьянском стиле с декором. Еще один парижский бренд Dorothée Bis был филиалом трендового бутика Dorothée, открытого Эли и Жаклин Жакобсон. Известный своим трикотажем на протяжении 1960-х годов лейбл продолжал производить оригинальные изделия, часто в виде многослойных ансамблей, в которых сочетались разные текстуры и длина. Сеть бутиков Dorothée Bis сосредоточилась на современных, с ноткой юмора интерпретациях повседневной одежды. Бренд Cacharel, основанный Жаном Буске в 1960-х годах, стал крупным лейблом, предлагавшим мягкие блузки и платья с принтами Liberty и женственный трикотаж в начале 1970-х годов. Романтический стиль Cacharel был усилен рекламой, особенно фотографиями Сары Мун для выпущенного в 1978 году аромата Anaïs Anaïs.


Карл Лагерфельд с моделью в типичном для богемной эстетики бренда платье из коллекции Chloé, 1973 год.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение