Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Трикотаж занимал важное место в моде, и его часто использовали в многослойных сочетаниях. Тонкий трикотаж с узкими рукавами облегал фигуру. После 1975 года в русле движения к большему объему появился более плотный трикотаж с вязкой «резинка», горизонтальной выработкой, узором «косы» и другими. На осень 1978 года молодой итальянский дизайнер Джанни Версаче показал даже брюки из трикотажа с узором «косы».

Контрасты цветов и тканей также отражали противоречия и разнообразие эпохи. Под влиянием экологического движения для части моды начался период оттенков земли, денима, более темных цветов и природных тонов. Тем не менее яркая синтетика также не теряла популярности. Декоративные детали присутствовали в изобилии, преобладали очень крупные пуговицы и молнии, «джинсовые швы» и накладные карманы.

Элегантные пальто фасона «принцесса» отражали более изящный силуэт в моде. Другим популярным вариантом стали пальто в мужском стиле, иногда с широкими лацканами, как в начале XIX века. Также носили укороченные пальто для автомобиля, пальто до колен и макси-пальто. В тренчкотах просматривалось влияние винтажных стилей, их часто носили с завязанным поясом, а не застегнутым на пряжку. Популярны были шали и пончо, демонстрирующие этнические влияния. Распространенными деталями были накладные карманы и отделка кантом. После середины десятилетия разнообразие силуэтов дополнили накидки, бурнусы и другая верхняя одежда. В последние годы десятилетия вновь появились более традиционные фасоны пальто, например строгие двубортные из верблюжьей шерсти с хлястиком и двубортные и однобортные бушлаты. Кожа и замша были важны как для повседневного, так и для нарядного образа. Некоторые пальто и жакеты отделывали мехом. Меховые полосы на манжетах и по подолу намекали на винтажное и русское веяния. Мех не выходил из моды, от коротких полушубков до длинных, роскошных и просторных манто. Особенно популярным был мех с длинным ворсом, окрашенный в разные цвета.


Немецкий иллюстратор Ханнелоре Брудерлин нарисовала ансамбли из платья и жилета на этой модной иллюстрации 1976 года. Юбки из клиньев были важным элементом моды.


Нижнее белье и одежда для дома

Многие женщины отказывались от бюстгальтера, и даже тем, кому требовались поддержка для груди и белье под одеждой, предлагались очень легкие и минималистические варианты, доступные в широкой цветовой гамме. На многих моделях швы были сведены до минимума, чтобы они оставались невидимыми под облегающими трикотажными топами. Женские трусики были доступны в вариантах плавок, бикини и с высокой талией. «Видимая линия трусиков» или «vpl» — выражение из фильма 1977 года «Энни Холл» — была модным провалом. Чтобы создать ретрообраз, носили трусы-шорты, часто в сочетании с укороченной комбинацией. Бюстгальтеры, трусы-слипы и одежда для сна часто были в стиле 1920-х или 1930-х годов с косым кроем, кружевной отделкой и кружевными вставками. Изящные камисоли с тонкими бретелями из шармёза носили даже как вечерний топ. Нижнее белье и одежда для дома представляли важную категорию моды. Ночные сорочки «Царь Тут» от Kayser-Roths, вдохновленные выставкой сокровищ Тутанхамона, и дизайны Эмилио Пуччи для Formfit Rogers были доступными и необычными примерами модного нижнего белья.


Трикотажные платья создавали ощущение комфорта. Обе модели с пышными рукавами, присборенными у манжета.


Аксессуары

Индивидуальность в моде часто проявлялась в аксессуарах. Сапоги, сумки с наплечным ремнем и широкие пояса с металлической отделкой и шнуровкой входили в число самых популярных аксессуаров. Шляпа стала модным решением, а не требованием социального этикета. Можно было увидеть головные уборы любой мыслимой формы: обычные и шотландские береты, мужские федоры и трильби, мягкие фетровые шляпы с широкими полями, шляпы-клош, облегающие трикотажные шапочки и даже остроконечные монгольские шапки из парчи с широкой меховой отделкой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение