Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Элементы женской моды

Бутики и маленькие магазины продолжали процветать, они продавали более индивидуализированную одежду меньшим сегментам рынка. Проявление личных вкусов стала нормой. В конце шестидесятых возникло несколько трендов: стили хиппи, крестьянский, этнический, ретро и унисекс. Они же доминировали в моде в начале и в середине 1970-х годов. Правила гардероба, установленные в послевоенные годы, которым бросили вызов в 1960-х годах, к этому времени практически исчезли. Непринужденность в манере одеваться становилась все более приемлемой, и разницы между одеждой для второй половины дня и одеждой для коктейля или ужина почти не существовало. Для среднестатистической женщины вечерняя одежда стала менее формальной. Только самые торжественные события требовали дизайнерского гламура. Брюки носили все чаще в различных обстоятельствах. Женщины в брюках стали нормой, и возникли новый, более свободный дресс-код и новые стандарты приличия. Демонстрируя сохранившееся влияние молодежного духа и идеалов свободной любви 1960-х годов, футболки и топы на бретелях стали допустимой одеждой для улицы. Топы-халтеры, обрезанные топы и топы-трубы без бюстгальтера считались приемлемой одеждой для отдыха.

Миди и макси приживались медленно. Поначалу женщины их отвергли, они казались им скучными и старообразными. Мини задержалось, так как ретейлеры столкнулись с плохими продажами вещей новой длины. В отличие от парижского эдикта 1947 года, предписывавшего более длинные юбки, этот переход был намного более постепенным, чтобы его смогла принять сопротивляющаяся публика. Миди не доминировало до середины десятилетия, а мини-юбка, хотя и исчезающая, все еще цеплялась за место в повседневном гардеробе. Короткие шорты, эквивалент мини-юбки, тоже привлекали внимание к ногам. Несколько лет короткое и длинное сосуществовали. Длинные свитера и узкие пальто носили с короткими юбками или шортами. Но к середине десятилетия миди стало превалирующей длиной, а макси было распространено для не самых торжественных вечерних выходов, каникул и особых случаев.

Геометрические линии середины 1960-х все еще встречались, но по-настоящему модный силуэт стал более мягким, обтекаемым и больше прилегал к телу. В конструкции юбок новой длины иногда использовались клинья, придавая нижней части тела определенность, которой не было в моде со времен силуэта «карандаш» 1950-х годов. Кельвин Кляйн выразил общее ощущение, сказав, что одежде следует быть «удобной и свободной, не сковывающей. Когда одежда простая и красивая, она позволяет проявить сущность женщины, которая ее носит»[99].

В общем и целом фасоны были струящимися, скользящими по телу, посадку обеспечивала мягкость. Мягкий силуэт иногда контролировался фиксированной линией талии. Запа́х стал еще одним важным компонентом более узкого силуэта. Платья и юбки с запахом носили с контрастными топами. Многие юбки, скроенные по косой, шили из ткани в полоску, и полоски образовывали шеврон. Популярными были юбки со складками, расходящимися от пояса. Трикотажные футболки и платья-рубашки пользовались популярностью на всех уровнях модного рынка.

Брюки во многих вариантах стали актуальным выбором. Указывая путь другим дизайнерам, Ив Сен-Лоран продолжал предлагать женщинам брючные костюмы в мужском стиле на уровне высокой моды, раз и навсегда решив вопрос приемлемости брюк в изысканных социальных декорациях. Стили брюк включали в себя широкие расклешенные брюки, никербокеры и гаучо, а к концу десятилетия и узкие брюки-сигареты. Ансамбли в пижамном стиле были распространены для коктейлей и для вечера. К концу десятилетия брюки стали шире вверху, часто с защипами, сборками или драпировкой, и сужались к щиколотке.


На фото с обложки журнала Life 1970 года запечатлен переходный момент моды. Покупательница в мини-платье от Пуччи с психоделическим принтом разглядывает замшевую юбку миди в крестьянском стиле цвета терракоты, типичную для 1970-х годов.


На этом фото начинающий корейский дизайнер Андре Ким с двумя своими моделями в 1979 году. Прозрачные платья Кима типичны для откровенно романтических трендов, которых придерживались Ив Сен-Лоран, Оскар де ла Рента и многие другие дизайнеры.


Костюмы с юбкой продолжали удерживать свое место в базовом гардеробе, несмотря на популярность брючных костюмов. Часто стиль жакета был достаточно мужественным. В конце десятилетия в пиджаках появилась расширенная линия плеч. Блузки были разнообразными. Помимо облегающих блузок в английском стиле существовало много моделей с воротником-хомутом или с бантом, завязывающимся спереди. Водолазки также были очень популярны.

Вместе с откровенно крестьянскими стилями к 1976 году в моде появилось больше объема. Более пышные юбки иногда были в сборку, часто с ярусами или с мягкими незаглаженными складками. Топы тоже стали объемнее. Топы и блузоны стиля «оверсайз» носили с ремнем или поясом. Появились и более пышные рукава. Блузы из хлопкового шитья и ткани «чаллис» носили с ремнем на талии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение