Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Хотя мода большей частью стремилась к узкому силуэту и простоте, стильное платье (robe de style) с пышной юбкой, которое можно было носить как парадное дневное платье или как вечернее платье, сохраняло истинную женственность и даже старомодную элегантность. Этот фасон ассоциировался в основном с Жанной Ланвен, хотя его предлагали и другие модные дома. Стильное платье было продолжением романтических пышных юбок периода середины войны, но теперь с более свободным лифом и заниженной талией. Пышность юбке обеспечивали нижние юбки или даже поддержка из обручей, чтобы создать нужный силуэт. Очень пышные юбки украшали разнообразными деталями, зачастую ярусами из оборок или лепестков.


Популярные фасоны, доступные через каталоги, отражали тренды высокой моды, как можно увидеть в этих недорогих платьях 1923 года.


Комплекты в мужском стиле и трикотажные джемперы были популярны для дневного времени, их часто сочетали с плиссированными юбками. Жакеты обычно шили до середины бедер, их иногда подпоясывали ремнем или застегивали до конца, но в области торса они были свободными. В дополнение к модному стилю гарсон в некоторых ансамблях просматривалось влияние военной формы и мужской спортивной одежды. Юбки были прямыми, без складок или с группой складок, заложенных с одной стороны. Трикотажные ансамбли в стиле Шанель или Пату были необходимым элементом в гардеробе модной молодой женщины. Они обеспечивали свободу движений и подчеркивали модную мальчишескую фигуру.

Были популярны и ансамбли из юбки и блузки. Блузки, почти всегда с рукавами три четверти или длинными, были разнообразными, включая матросский и крестьянский стили. Носили и блузки в мужском стиле с застежкой спереди. Их обычно выпускали поверх юбки, и они закрывали верхнюю часть бедер, обеспечивая модную заниженную линию талии. Некоторые блузы подпоясывали ремнем ближе к нижнему краю или заправляли внутрь.

Дневные платья были обычно простого фасона и сшиты из разнообразных трикотажных или тканых материалов. Простые лифы с длинными рукавами были распространены, но встречались и фасоны без рукавов или с короткими рукавами. Вырезы обычно делались вполне скромными, часто их украшали складками, воротниками, оборками или каймой. Комплекты из платья и пальто в тон или сочетающихся цветов также стали популярными как еще один вариант городской одежды. В некоторых платьях создавали имитацию этого образа с помощью фальшивых «полочек пальто», вшитых в плечевые и боковые швы.


На этой иллюстрации Гордона Конвея шифоновое платье для вечеринки в саду 1929 года. Это другая сторона моды 1920-х годов: подчеркнуто нежный стиль, неровный подол и смелый цветочный рисунок в стиле ар-деко.


Романтизм середины 1910-х годов продолжался в стильных платьях, таких как на этой обложке Vogue, нарисованной Хелен Драйден для номера от 15 февраля 1921 года.


Преобладали более короткие юбки, и длинные платья остались для похода в театр и на скачки, для вечеринок в саду, для балов, оперы или как наряд невесты и платье для государственных церемоний. Как и в модных дневных платьях, в вечерней моде существовали разнообразные варианты подолов. В середине десятилетия были особенно популярны подолы в форме носовых платков, а к концу десятилетия юбки могли быть длиной до колен спереди и существенно длиннее сзади, иногда даже длиной в пол. Платье украшали длинными полосами ткани или кушаками, которые театрально волочились по земле.


Транспорт постоянно развивался, поэтому тема путешествий становилась все более популярной в модных иллюстрациях. На рисунке Пьера Мурга 1927 года два ансамбля от Шанель, состоящих из пальто и платья, которые описывали как «полуспортивную одежду». Оба пальто из шерсти на шерстяной подкладке. На модели справа полосатое джерси использовано и для топа, и для подкладки, благодаря чему создается интересный эффект совпадающих полос.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение