Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Шинуазри и египтомания

Увлечение и подражание китайскому стилю (шинуазри) продолжалось, часто в утрированной форме. Это выражалось и в популярности маджонга, китайской игры в кости, и в захватывающей последней опере Пуччини «Турандот», увлекательной сказке, действие которой разворачивается в древнем Пекине. Китайский кинотеатр Граумана открылся в Голливуде в 1927 году. В нем были собраны китайские артефакты, включая девятиметрового каменного дракона. Картье украшал ювелирные и другие изделия драконами и цветами лотоса. В моде этот стиль нашел выражение в вышивке нитками и стеклярусом на вечерних платьях и пижамах.

4 ноября 1922 года британский археолог Говард Картер и его команда обнаружили вход в усыпальницу фараона Тутанхамона. Изображения сокровищ, найденных в гробнице, наводнили печатные издания, и всеобщее увлечение египетским стилем — египтомания — повлияло на популярную культуру, архитектуру, дизайн интерьеров и декоративное искусство. Украшения и аксессуары в египетском стиле были популярны на всех уровнях рынка.

В дополнение к увлечению Китаем и Египтом в качестве вдохновения использовались и многие другие этнические стили. В моде сохранился интерес к русскому фольклорному искусству, так как множество русских, бежавших из России после 1917 года, обосновались в Париже. Вышивка и аппликации, аксессуары и силуэты оказались под сильным влиянием этого тренда. Испанское влияние принимало разнообразные формы и в одежде, и в архитектуре, как и арабский стиль. Искусство американских индейцев, ацтеков и майя повлияло на дизайн, и некоторые аспекты африканского стиля также стали источником вдохновения.


Иллюстрация Эрнеста Драйдена 1927 года, нарисованная на азиатской газете, представляет двух женщин в домашних пижамах, в которых отражается восточный вкус той эпохи.


Русское искусство и русский стиль

За Октябрьской революцией последовали несколько лет Гражданской войны, которая закончилась победой Советов в 1923 году. Во время революции многие русские художники и дизайнеры бежали из страны, но для тех, кто остался, эти годы были очень важными, так как искусство и дизайн процветали. Группа художников-новаторов продолжала развивать стили, возникшие перед революцией. На их работы повлияли кубизм и футуризм, что привело к формированию особого русского стиля в живописи и архитектуре — конструктивизма. Лидером этого движения была Любовь Попова (1889–1924). Помимо ее большого вклада в живопись она создавала рисунки тканей, театральные костюмы и одежду. В модном дизайне она часто использовала большие квадраты ткани с простым кроем. Художница-конструктивист Александра Экстер (1882–1949) применила принципы движения для создания поразительных театральных декораций и костюмов. Ее работы были оригинальным слиянием футуризма и фольклора. Творческий взрыв начала 1920-х годов был бы невозможен без художника Александра Родченко (1891–1956). Родченко был ключевой фигурой в культурной жизни Советского Союза. С группой художников, известных как «производственники», он пытался включить дизайн в повседневную жизнь нового общества, создавая комбинезоны, которые называл «производственной одеждой». Родченко работал и над текстильным дизайном с узором из геометрических или пересекающихся волн (гильошировка).


Вечерний жакет из расшитого стеклярусом ламе, вдохновленный Тутанхамоном (Франция, ок. 1922–1925), украшен египетскими мотивами, включая цветы лотоса, соколов и модные детали, напоминающие иероглифы.


В этой модели дневного платья Любовь Попова (1923–1924) использовала ткань собственного дизайна, в котором отражается эстетика конструктивизма.


Немецкая культура

После войны империю в Германии сменило новое правительство, которое называли «Веймарской республикой». Это либеральное правительство просуществовало недолго. Оно поощряло социальные свободы, расовое разнообразие и альтернативные стили жизни. Но для того же периода были характерны социальные беспорядки, высочайшая инфляция и экономическая депрессия. Развивалась оживленная декадентская ночная жизнь, процветали кабаре и джазовые клубы. Берлин стал одним из важнейших культурных центров западного мира, соперничавшим с Нью-Йорком и Парижем.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение