Читаем История русского искусства полностью

Надо заметить, между прочим, что выстроенные у нас византийскими зодчими храмы приближаются по типу не столько к храмам самой Византии, сколько ее провинций и, прежде всего, Херсонеса. Крестившись в древнем Корсуне, св. Владимир, естественно, вывез оттуда, со второй своей родины, и архитекторов. Церковь, построенная св. Владимиром в любимом им селе Берестове, близ Киева, насколько можно судить по ее плану, едва ли не являлась копией того крестообразного храма св. Василия в Херсонесе, в котором, по преданию, крестился св. Владимир.

Гражданское строительство

Следов каменных гражданских сооружений описываемой эпохи до нас не дошло, если не считать башен у Черниговского и Киево-Софийского соборов. Из летописей же известно, что из камня строились не только городские стены, но и терема и даже бани: в 1090 г. «Ефрем заложи строение банное каменно».

Строителями этих сооружений являлись, вероятно, те же «мастеры греческыи», которые строили и храмы. Быть может, и самые эти здания, как предполагает историк русского гражданского зодчества А. А. Потапов, имели сходство с теми византийскими дворцовыми постройками, которые схематически изображены на фресках Киево-Софийского собора.

Новгородско-псковское зодчество

В удаленной от центра русской государственной и церковной жизни Новгородско-Псковской области каменное церковное зодчество довольно рано стало воспринимать своеобразные, не византийские формы. Здесь нет уже того рабства перед византийским образцом, каким проникнута архитектура Киевской Руси. Более или менее тщательно хранится только общий тип планировки храма, но и в осуществление церковного плана и в обработку деталей вносятся новые элементы.

Насколько Киев тяготеет к югу, к Византии, настолько же Новгород и Псков тянутся на Запад, к «немецким землям», к ганзейскому торговому союзу. Новгородцы и псковичи, бывавшие в «немцех», не могли не привезти с собою воспоминаний об иных архитектурных формах, и эти воспоминания явственно отразились в церковном зодчестве.

Начиная со второй половины X века, в Западной Европе господствовал так называемый романский стиль, являвшийся в области церковной архитектуры дальнейшим развитием и переработкой тех же древнехристианских храмов, из которых развилось и византийское зодчество. Здесь появились неведомые древнехристианской архитектуре башни-колокольни, новые формы кровель и системы сводов. В особенности богато и своеобразно развились архитектурные формы романского стиля в германских землях, т. е. в странах, наиболее известных новгородцам и псковичам.

В романской архитектуре, далеко не чуждой восточным влияниям, были элементы, сродные нашему деревянному строительству, и нет ничего странного в том, что наши северные зодчие, славившиеся к тому же как искусные плотники, не устояли пред искушением обработать камень в привычные для глаза формы деревянного зодчества. Романская архитектура воочию свидетельствовала пред ними, что такая обработка вполне возможна.


Георгиевский собор Юрьева монастыря. Великий Новгород. XII век


В скупых на подробности наших летописях нет указаний на призыв новгородцами или псковичами строителей из германских земель, но, тем не менее, фактическая возможность таких приглашений не исключена совершенно.

Были наконец, и чисто местные особенности, влиявшие на архитектурный формы: различие климатических условий, строительных материалов и т. п.

В Новгородской области, как говорит И. Грабарь, «в торжественной глади церковных стен, в простых величественных формах храмов, в могучих линиях глав – вылилось гордое сознание власти и силы».

Здесь появляются первые русские зодчие. Таким являлся, вероятно, строитель величавого собора Юрьева монастыря начала XII века – «мастер Петр», а за ним, в том же веке, новгородский тысяцкий Петр Милонег и Коров Якович.

Новгород-Софийский собор

Древнейший из устоявших до наших дней памятников новгородской архитектуры – Софийский собор был построен в 1045–1052 гг. и ныне возобновлен, но не в первоначальном виде.

Как и киевская София, древний новгородский собор весь окружен позднейшими пристройками.

По плану, новгородский собор похож на киевский и является как бы копией его центральной части (вместо пяти нефов киевской Софии здесь видим только три). В планировке восточной алтарной части новгородской Софии замечается, однако, стремление к удлинению средней алтарной абсиды, значительно выступающей на восток по сравнению с боковыми абсидами.

Древнее покрытие собора было полукруглое, по закомарам, сначала из черепицы, а затем, в 1152 г., из свинца.

Строительным материалом явился местный серо-желтый камень, уложенный, по византийскому обычаю, вперемежку с рядами тонких кирпичей, так что первоначально новгородская София имела по фасаду типичные для византийских храмов горизонтальные полосы. В таком виде собор простоял, в прочем, только одно столетие: в 1152 году, одновременно с покрытием собора свинцовою крышей, его оштукатурили – «известию маза всю», как выражается летописец.


Софийский собор. Новгород. 1900 г.


Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение