Читаем История русского искусства полностью

Софийский собор. Новгород. Современный вид


«Магдебургские врата». Софийский собор. Новгород


План Софийского собора


В юго-западном углу собора сохранилась характерная для русских храмов XI века башня – ход на хоры. Хотя эта башня построена из того же материала, что и древний собор, но В. В. Суслов считает ее созданием более поздней эпохи. Летописи именуют эту башню «полатною», но трудно сказать с уверенностью почему: потому ли, что она являлась частью великокняжеских палат, или же потому, что в ней была «лествица к Софии на «полати», т. е. на хоры.

От украшений древнего фасада новгородской Софии почти не осталось следов; лишь в алтарной части уцелели идущие от земли до кровли вертикальные полувалики, которые, быть может, и заменяли византийские пилястры.

Новгородская София является единственным памятником архитектуры XI века для всей Новгородско-Псковской земли. Но зато следующий XII век оставил более интересные и многочисленные памятники.

В XII веке в Новгороде появляются, как указывалось выше, уже свои строители, смело вносящие в архитектуру новые приемы.

Спасо-Мирожская церковь

Время основания Спасо-Мирожского монастыря во Пскове с точностью неизвестно, но он, несомненно, существовал уже в 1156 году, когда и была построена церковь Преображения.

Это одноглавый храм, первоначально имевший крестовую форму, а затем обратившийся в кубический. По изысканиям А. М. Павлинова, мирожский храм представлял собою в древности двухэтажную массу, имевшую очертания куба с тремя абсидами в нижнем этаже и креста с одною восточною абсидою – во втором этаже, как это и видно после реставрации храма.


Ансамбль Спасо-Мирожского монастыря. © A.Savin, WikiCommons


Говоря о плане, следует обратить внимание на его выдающуюся центральную алтарную часть. Если стены одноэтажных боковых абсид вывести до высоты второго этажа и закрыть эти абсиды снаружи прямыми стенами так же, как и с северною и южною стенами храма, то мы получим, как указывает А. М. Павлинов, новый тип восточной стены церкви, близкий к описанным выше белорусским храмам XII века и очень распространенный в позднейшей новгородско-псковской архитектуре.

Особый интерес представляет древнее покрытие крестообразной части собора. Здесь мы видим уже не свойственные византийскому и киевскому зодчеству арочные покрытия, а обыкновенные фронтоны, привычную двускатную крышу, врезавшуюся в барабан храмовой главы со всех четырех сторон. Угловые же одноэтажные пристройки покрыты на два ската, т. е. как бы опрокинутою вниз односкатною крышей. Таким образом привычный прием деревянной архитектуры кровель, несомненно, более приспособленной к климатическим условиям севера, переносится в каменное зодчество уже в XII веке и создает новую форму каменной архитектуры, впоследствии получающую в новгородско-псковском зодчестве самое широкое применение.

В этой форме фронтонного покрытия каменных зданий едва ли можно видеть прямое влияние романского стиля. Ведь именно пофронтонный способ покрытия и был родным, с незапамятных времен усвоенным для деревянной Руси XII века. Романская же архитектура могла лишь указать на осуществимость этой формы и при каменном зодчестве, на возможность постройки такой кровли над сводчатым зданием.

Со стороны строительной техники в Преображенском храме замечается стремление к упрощению архитектурных форм, объясняемое местными художественными вкусами и естественною неопытностью начинающего строителя. Здесь нет тройных, разделенных колоннами окон, столь нередких в киево-византийском зодчестве (например, в черниговском соборе); стены храма и барабаны глав лишены пилястров или колонок; внутреннее деление храма на нефы обозначено на фасаде простыми углубленными арками.

Вместе с тем замечаются и новые строительные приемы. Лишенный колонок барабан главы украшен вверху пояском (фризом) из маленьких арочек, по очертаниям очень схожим с теми поясками, Какие встречаются на зданиях романского стиля, например, на Вормском соборе (XI–XII века). Этот мотив, дополненный и развитой новыми деталями, становится впоследствии излюбленною формой украшений в новгородско-псковской архитектуре не только для барабанов простыми углубленными арками церковных глав, но и вообще для архитектурных линий церковных фасадов.

Подпружные арки, поддерживающие купол, опираются не прямо на стены, а на особые клинообразные капители, чего не встречалось в киево-византийском зодчестве. Эта система опоры арок также надолго удерживается в новгородско-псковской архитектуре, в качестве характерной ее особенности.

Спасо-Нередицкая церковь

Едва ли не единственным из новгородских храмов XII века, избежавшим крупных искажений и ныне восстановленным в первоначальном виде, является маленькая церковь Спаса-Нередицы в 3 вер. от Новгорода, построенная в 1198 г. Ярославом Владимировичем.


Церковь Спаса на Нередице


По плану и обработке фасада, Спасо-Нередицкая церковь почти ничем не отличается от своих ровесниц.

Церкви XIII века

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение