Читаем История русского искусства полностью

Новгородская церковная архитектура суровее и проще псковской. Во Пскове – как и подобает «пригороду» – церкви приземистее, меньше, можно сказать, «интимнее». Но у той и другой все-таки очень много общего.

Одинаковы, например, формы церковных глав. К сожалению, время создания этой типичной, заостренной вверх луковицеобразной формы не может быть с точностью установлено. Неудобство шарообразных византийских глав, на которых могла застаиваться дождевая вода и залеживаться зимний снег, сказалось, вероятно, довольно рано, и зодчим предстояло изыскать новый тип покрытия. Эти поиски были недолги: в деревянной архитектуре существовала уже очень удобная и привычная форма – бочечная пучина, как ячейка шести-или-восьмигранной кровли. Оставалось лишь закруглить углы этой кровли и увенчать ее острие крестом, чтобы получилась типичная русская церковная глава.

По общим своим очертаниям эта форма главы напоминает те купольные кровли древней Индии, из которых впоследствии выработался магометанский луковицеобразный купол, что и дало повод некоторым историкам искусства говорить о заимствовании. Но в данном случае скорее можно говорить о родстве художественных вкусов, чем о прямых заимствованиях. Как справедливо говорит И. Е. Забелин, в данном случае, как и во многих других, «сходство в формах и понятиях у различных народов и в различных странах является как неминуемое последствие одинаковых условий жизни и народного развития».

Во всяком случае, в орнаментике новгородских рукописей XII века мы встречаемся с изображением церковных глав луковичного типа, вероятно, уже существовавших в ту пору, если не на каменных, то на деревянных церковных зданиях.

Несомненною новизной является и тип храма с одною алтарною абсидой, вместо обычных трех. Введение этой строительной формы, подготовлявшееся постепенно и едва ли не начавшееся еще в Белоруссии, сопровождалось некоторыми изменениями в планах храмов и их внутреннем устройстве. Уничтожение абсид для двух боковых частей алтаря, т. е. жертвенника и диаконника, вызвало перенесение границы алтаря за восточные столбы храма с целью расширения алтарных помещений. Вследствие такого перемещения планы храмов естественно утратили квадратную форму, удлинились.

Новизной в новгородско-псковской каменной архитектуре является и пофронтонное покрытие храмов, хотя и существовавшее в Византии, но не отразившееся на киевском зодчестве. Как говорилось уже, в данном случае всего естественнее предположить простой перенос двускатной кровли деревянных построек на каменные или, иными словами, новое применение давно уже существовавшей на Руси архитектурной формы.

Ряд других признаков, характерных для новгородско-псковской архитектуры, был указан выше, при описании памятников. Отметим еще неизвестно в какое время появившийся обычай вставлять в наружные стены храма образа, украшая их рамочками из тех же комбинаций простых, можно сказать, «плотничьих» форм круга и клина, какими украшены барабаны церковных глав. Кроме икон, в церковные стены вставлялись или вытесывались на них кресты: поклонные – в нижних частях стен и заупокойные – в верхних частях (см. вид Спаса на Торговой стороне). «Голосники», встречающиеся уже в Киево-Софийском соборе, получают в новгородско-псковской архитектуре самое широкое применение.

Таким образом новгородцы и псковичи подвергли византийский образец храма довольно серьезной обработке.

Эта обработка была также сурово своеобразна, как и весь строй жизни «русских республик». Созидатели национальной церковной архитектуры – владимирцы и суздальцы – не особенно многим могли позаимствовать вследствие этого в Новгороде и Пскове, и архитектура этого края заняла особое положение в истории русского искусства.

С XII века развитие русского зодчества идет одновременно двумя потоками: в Новгороде и Пскове и во Владимире. Наконец каменщики-владимирцы берут верх над плотниками-новгородцами; дальнейшее развитие и усовершенствование выпадает на долю строительных форм первых, а не вторых. Начиная с XVI века, новгородско-псковская архитектура начинает постепенно угасать, утрачивать свою своеобразность под влиянием господствующего московского стиля. Из каменных гражданских сооружений новгородско-псковской архитектуры уцелели лишь пятибашенные развалины стен XII века в Старой Ладоге.


Крепость Старой Ладоги


По словам исследовавшего эту постройку Н. Е. Бранденбурга, ее сооружение, «по всей вероятности, не обошлось без участия иностранных мастеров господствовавшей тогда на Западе романской школы».

Владимиро-суздальская архитектура

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение