Читаем История русского искусства полностью

Неведомые строители этого собора как будто хотели создать из камня такую же легкую, резную постройку, Какие создавали из дерева особенно искусные плотники. Во втором этаже собора каждый камень постройки покрыт вырезанными на нем так называемыми «оборонными» изображениями святых, ангелов, всадников, зверей, птиц, форм растительного царства. Даже барабан церковной главы весь покрыт этою резьбой в оконных промежутках. Аркада, горизонтально опоясывающая собор, также поразительна обилием и тонкостью резьбы, которою усеяны все ее части, начиная с верхних поясков и кончая фигурными кронштейнами полуколонок, тоже покрытых разнообразнейшею резьбой. Среди этой резьбы встречаются местами чисто русские плотничьи мотивы, как, например, треугольные, обрезанные уступами зубчики на барабане главы.


План Собора св. Димитрия во Владимире


Орнаментальная белокаменная резьба в верхней части прясел. Собор св. Димитрия во Владимире


Собор св. Димитрия во Владимире


Барельефы святых на фасаде собора св. Димитрия во Владимире


В остальных своих частях Дмитриевский собор довольно схож с церковью Покрова на Нерли. Нововведением является лишь шлемообразное покрытие главы – быть может переходная форма от византийского покрытия к новгородской луковице.

Из памятников XII века наибольшего внимания заслуживает церковь Георгия в Юрьеве-Польском, построенная в 1234 году.

К обыкновенной византийской церкви с тремя абсидами здесь пристроены с трех сторон как бы паперти, или обширные крыльца, вследствие чего план церкви приобрел крестообразную форму. Фасады сплошь покрыты мелкой резьбой по камню.

В особенности интересны здесь заостренные вверху арки над входами в церковь, впоследствии часто встречающиеся в московской архитектуре и являющиеся одною из необходимых принадлежностей русского архитектурного стиля[5].

С XIV века начинается возвышение Москвы и постепенное угасание Владимира. Но в XIV веке в Московском уделе Владимирского славного княжества владычествует еще владимиро-суздальский стиль; самобытная московская архитектура заметно начинает развиваться лишь со следующего XV века. Таким образом, ранняя эпоха московской архитектуры является как бы завершением эпохи владимиро-суздальской.


Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. Рисунок


Георгиевский собор в Юрьеве-Польском


Большинство московских церковных зданий XIV века до нас не дошло. Ранняя эпоха московского зодчества вообще не может похвалиться прочностью сооружений. Выстроенный в 1326 году московский Успенский собор вскоре разрушился сам собою; та же участь постигла храмы Чудова монастыря, Рождества Богородицы (ныне св. Лазаря внутри московского кремлевского дворца), Рождества Иоанна Предтечи.

Построенный в 1330 году собор Спаса на Бору подвергся таким переделкам, что его древний вид едва ли может быть восстановлен.

Звенигородский собор

Наиболее сохранившимся церковным зданием XIV века в Московской области является Успенский собор в Звенигороде.

Это белокаменный храм кубического типа с тремя алтарными абсидами и одною главой, опирающейся на четыре внутренних столба.

Общий вид здания очень напоминает Владимиро-Суздальские храмы. Но простой арке здесь предпочитается арка с подвышением, как у входов в Георгиевскую церковь в Юрьеве. Именно из таких арок состоят входы в храм, такова же форма верхней части окон. Первоначальное покрытие храма тоже, вероятно, было по заостренным аркам.

Типичные полуколонки, делящие владимирские фасады, сохранились, но их капители приобрели иные, более простые формы, а на углах храма, вместо одной полуколонки по-владимирски, появились целые группы полуколонок. Сохранился и горизонтальный пояс, но уже в виде простого орнамента, а не арочек. Подобный же поясок, но более скромных размеров находится и под карнизами алтарных абсид. Полуколонки у входов утратили резные капители, но зато приобрели перехваты посередине их роста, вероятно, заимствованные у деревянного зодчества.


Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Городке. 1396–1399 гг. Звенигород


Словом, здесь замечается меньше владимирской вычурности и больше новгородской простоты, но все завоевания, какие совершила владимиро-суздальская эпоха в смысле стройности общего вида храма и расположения частей постройки, удержаны: тип храма остается владимирским.

Общая характеристика

Характеризуя владимиро-суздальский тип храмов, И. Е. Забелин указывает, что деление храма на три доли в вертикальном направлении (три свода с тремя закомарами на фасаде) и в горизонтальном (равные по вышине первый и второй этажи и барабан церковной главы) всегда господствовало в намерениях строителей, так сказать, в идее самой постройки и всегда высказывалось более или менее ясно. Следствием этого деления и явилась та замечательная стройность, которою отличаются владимирские храмы и от киевских и новгородских.

Резко отделяются также владимирские храмы XII века от своих предшественников в Киеве, Новгороде и Пскове роскошною обделкой фасадов. Новгородско-псковская простота наружного вида храмов не удовлетворяет более глаза, привыкшего к узорчатому виду деревянных построек.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение