Дому Господню не приличествует быть скромнее хором, хотя бы и княжеских, – такова была, вероятно, основная мысль строителей владимирских храмов, породившая стремление к богатству наружных украшений.
Как и при обзоре новгородско-псковской архитектуры, мы старались отмечать элементы новизны при самом описании памятников, и потому не будем повторять их здесь. Отметим лишь новый способ кладки стен. Из белого тесаного камня выводились две параллельные стены, а пустота между ними заваливалась булыжником и заливалась раствором извести, крепко схватывавшим камни.
Если от новгородско-псковских храмов веет подчас суровым благородством дорического стиля древней Эллады, то во Владимиро-Суздальской земле, несомненно, создался новый стиль, – соответствующий ионическому в Греции.
Суровое благородство архитектурных прямых линий сменилось не менее благородным, подчас воистину мастерским сочетанием этих линий с изогнутыми линиями арок и арочных поясков, ожививших архитектурный стиль, придавших ему какое-то особенное, бодрое, радостное-весеннее впечатление.
Во Владимиро-Суздальской области было немало и каменных гражданских построек, но из них сохранились лишь остатки палат при церкви Рождества Богородицы в Боголюбове близ Владимира – любимом местопребывании Андрея Боголюбского.
У многих церквей, и в том числе у Дмитриевского собора, в свое время находились башни с ходом на хоры, по образцу древних соборов киевского, черниговского и новгородского. Эти башни нередко имели переходы, соединявшие их с дворцами. Двухэтажная пристройка при Дмитриевском соборе, существовавшая до 1835 г., была снаружи обработана в стиле самого собора и также покрыта оборонными украшениями.
Сохранившаяся в Боголюбове двухэтажная постройка – ныне колокольня – служила, по мнению исследовавшего ее А. А. Потапова, парадным входом на церковные хоры и в деревянный великокняжеский дворец, с которым она соединялась деревянным переходом на высоте второго этажа.
Здание это делится на две части: лестницу и сени, ведущие на хоры. Почти во всю длину сеней тянется окно арочной формы в шесть пролетов; таким образом эти каменные сени столь же богато освещены, как и в деревянных русских постройках.
Сергей Заграевский. Реконструкция замка Андрея Боголюбского
Во внешней обработке фасада чувствуется романское влияние, и по общему виду эту часть палат князя Андрея можно принять за какой-нибудь древний итальянский палаццо, так много в ней строгой благородной простоты.
Основною, наиболее характерною чертой развития русской архитектуры до XV века является перенесение форм деревянного, совершенно самобытного зодчества в насажденную извне каменную архитектуру. Начинаясь еще в XII веке несмелыми попытками, этот процесс все усиливается и, как священный завет, переходит в наследие зодчим позднейших эпох. Таким образом, путь к созиданию самобытного архитектурного стиля намечается почти одновременно с овладением техникой каменного строительства.
Архитектурные вкусы и формы носят явный отпечаток восточных влияний, особенно ярко запечатлевающий самобытно-развивавшуюся деревянную архитектуру.
Монгольское иго не оказывает влияния на стиль русского зодчества и не стесняет его самобытного развития. Оно вызывает лишь сокращение числа построек, являющееся следствием общего экономического упадка населения разоряемой монголами страны. Но это временное явление проходить довольно быстро, и в XVI–XVII веках Москва доводить развитие самобытного русского зодчества до высокого уровня.
Глава вторая
Живопись
Искусство живописи, если и было известно древней языческой Руси, то не могло получить достаточного распространения. В эпоху жестокой непрерывной борьбы с природой и вечного жилья «на новосельи», при тесноте и убожестве жилых помещений, у древнерусского человека не могло ощущаться той настоятельной потребности в живописных украшениях, которую создает лишь гладь стен каменной архитектуры.
Живопись появилась и вошла в жизнь лишь вслед за каменною архитектурой. Учительницей и в том и в другом случае была Византия. И та, и другая, прежде всего, послужили религиозным целям.
В древней Руси на протяжении целого ряда веков существовала только церковная живопись или, другими словами, существовала лишь одна из отраслей современного искусства живописи.
Создать или усилить молитвенное настроение у присутствующего в храме верующего, заставить его забыть все земное и устремиться мыслью к небесному, – было основною задачей церковной живописи во все века ее существования, и в способах осуществления этой задачи явственно отражалось самое понимание религии, присущее определенной эпохе и национальности.
Христианство времен Византийской империи – суровое, стремившееся отвлечь язычников от их пагубной земной жизни угрозами адских мучений, посылавшее на костры еретиков, созывавшее вселенские соборы для вящего укрепления догматов веры, – создало суровую, аскетическую церковную живопись, далекую от земли и земной жизни.