История русского искусства

Самобытность русской иконописи заключается, прежде всего в глубоком соответствии ее произведений тем целям, которым она должна была служить, в развитом до утонченности чувстве декоративности и в умении ее мастеров создавать новые иконные композиции, не отступая в то же время от завещанных традиций и форм, наконец в воплощении национальных, русских церковных преданий и верований в создании национальной иконописи.

Непрерывно совершенствуясь и развиваясь с внутренней стороны в области сюжета, русская иконопись во внешнем своем облике долгое время носила, тем не менее, определенный византийский характер, так что о ярких проявлениях самобытности можно говорить лишь в позднейшие эпохи.

«Ни подготовка русских мастеров, на первых порах очень слабая, ни основной принцип византийского церковного искусства не позволяют нам говорить о самобытности русского церковного искусства живописи, по крайней мере, в первый период его существования», – справедливо замечает проф. Н. В. Покровский.

Мозаики и фрески

Украшение внутренних стен храма священными изображениями являлось первейшею и важнейшею задачей иконописи. «Роспись» храма должна была олицетворять в линиях и красках все религиозные догматы, наглядно истолковывать их для неграмотных верующих, являться необходимейшим дополнением к церковному богослужению.

Здесь все было строжайше подчинено священным преданиям и обычаям, начиная с самого размещения изображений по стенам храма.

«Церковь есть земное небо», – учили церковные писатели, символически рассматривая самое здание храма и все его составные части. Соответственно этой символике располагались и изображения на церковных стенах. «Верх церковный – глава Господня, главу бо церковную держит Христос, шею – апостолы, пазухи (паруса сводов) – евангелисты, а пояс – праздники», – учила Кормчая.

В этой области древний мастер, как говорит Н. В. Покровский, «по необходимости должен был придерживаться известных условных приемов в изображениях: он избирал сюжеты по преимуществу общеизвестные, формы простые, общепринятые; иначе его изображения могли не достигнуть ближайшей цели и даже могли вызвать некоторые недоразумения».

Древнейшие фрески и мозаики принадлежат Киево-Софийскому собору и относятся к XI веку. Исполнителями их были, конечно, византийские мастера.

Наиболее замечательными среди Киево-Софийских мозаик являются: колоссальное изображение в алтарной абсиде Божией Матери, известное под названием «Нерушимой Стены», и находящееся под нею «Таинство Евхаристии», условного, так называемого «литургического» типа. Христос изображен здесь два раза: преподающим шести апостолам хлеб на левой стороне находящегося в центре мозаики алтаря и преподающим вино другим шести апостолам – на правой стороне алтаря.

Богоматерь Оранта (Нерушимая Стена). Мозаика в алтаре собора. XI век

Как ни скромны художественные достоинства этих мозаик, в них есть все же какое-то особое, суровое величие и благородство, проглядывающее сквозь наивный, искаженный рисунок и сероватый, но гармоничный колорит.

«Взор этих ликов не дрогнет, – говорит по поводу византийских мозаик вообще Рихард Мутер, – ничто в них не говорит о том, что они слышать молитвы людей, что они милостиво могут утешать и великодушно простить. Строгие, как судьи, они недвижно смотрят вниз на человечество, безжалостные и величавые, точно грозные скрижали закона».

Тем же характером проникнуты и написанные особыми красками на штукатурке стен фрески Киево-Софийского собора. Эти фрески изображают отдельных святых и более сложные религиозные сюжеты, являющиеся, главным образом, иллюстрацией апокрифических, ныне отвергнутых церковью евангелий.

На лестницах, ведущих на соборные хоры, уцелели остатки древних фресок, на которых изображены, по-видимому, византийский цирк и ипподром с их зрелищами. Ничем не связанные с внутреннею росписью храма, эти фрески представляют собою такое же обычное в византийских храмах и дворцах украшение стен, как и простые орнаменты. С художественной стороны они равноценны фрескам на религиозные сюжеты. Изображая сцены светской жизни, делая робкую попытку расширить область своего искусства, византийский иконописец и здесь остается иконописцем же – работает совершенно в иконном стиле[7].

Иоанн Златоуст. Мозаика. XI век

В том же Киеве, в церкви Михайловского Златоверхого монастыря уцелело в алтаре мозаичное изображение таинства св. евхаристии, в общих чертах довольно похожее на Киево-Софийскую мозаику[8].

Князь Ярослав Всеволодович подносит Христу модель церкви

Петр Александрийский

Святители

Интерьер церкви

Дорогое и сложное искусство мозаики не прививается на Руси: храмы украшаются обыкновенно фресками, хранящими тот же византийский стиль и характер.

Наиболее ценным памятником фресковой церковной живописи является роспись стен Нередицкой церкви, относящаяся к XII веку и, быть может, слегка обновленная в XIII веке.