История русского искусства

Несомненным достоинством древней церковной живописи является уменье живописцев создавать величественные и по-своему красивые декоративные композиции. Рассматривая древнерусскую фресковую живопись не с точки зрения живописи в прямом смысле слова – живых изображений религиозных сцен, а просто в смысле украшения стен здания, предназначенного служить религиозным целям, – за ней нельзя не признать, быть может, и своеобразных, но несомненных достоинств. Эти фрески вполне отвечают целям здания и находятся в известной гармонии с его архитектурными деталями. Это действительно стенная живопись – роспись громадных плоскостей стен, скрадывающая эти плоскости, но не уничтожающая их, не обманывающая глаз зрителя неуместной в данном случае иллюзией действительности.

Апостолы: Павел, Матфей, Марк, Симон, Иаков, Фома. Фреска из Дмитриевского собора во Владимире (северная часть свода)

Иконы

Параллельно с развитием росписи церковных стен, развивается и более интимная отрасль церковной живописи в тесном смысле слова, – искусство изображать иконы.

В области этой, так сказать, «малой церковной живописи», художник мог чувствовать себя значительно свободнее. Здесь он мог избирать сюжеты уже не столь общеизвестные, как при создании фресок, и воплощать их при желании в более сложных символических формах. Кроме обычных повторений в уменьшенном виде больших фресковых композиции, здесь приходилось разрабатывать и новые сюжеты, создавать изображения определенных святых, почему-либо особо чествуемых заказчиком иконы. Но эта свобода касалась, конечно, лишь внутреннего содержания икон, а не их стиля, строго хранившего тот же византийский характер.

Древние иконы дошли до нас в большом количестве, но вследствие крайней затруднительности определения степени их древности, здесь приходится говорить не об отдельных годах, даже не о десятилетиях, а нередко лишь о периодах, обнимающих собою целые века. В истории русской иконописи намечается три таких периода. Первый из них, так называемый «новгородский», обнимает собою эпоху от введения христианства в России и до XV века.

Иконы создавались у нас своеобразно – артельным способом, со строгим подразделением мастеров по специальностям. Специалисты вступали в дело с самого начала. Как только была приготовлена доска для иконы, она поступала к особому мастеру – «левкащику», покрывавшему доску загрунтовкой для живописи красками – левкасом. Мастера-«терщики» приготовляли краски. Главный мастер назывался «знаменщиком», он составлял или, как выражались в старину, «знаменил» самый рисунок иконы и переводил его на доску. Затем специальный мастер – «лицовщик», писал головы и лица, «доличник» изображал одежды, «травщик» рисовал травы, деревья, палаты, «златописец» накладывал золото и т. д.

В таком способе создания икон действительно заключалась своего рода «школа»: знаменщик-учитель стоял во главе остальных мастеров – его учеников. Эти «школы» основывались первоначально при монастырях: именно инокам, а не греховным мирским людям, и приличествовало заниматься святым делом иконописи.

Родоначальником русской иконописи считается инок Киево-Печерской лавры, преп. Алимпий (XI–XII). По благочестивому преданию, даже ангелы «яко ученицы его быша» и помогали ему писать иконы.

С XII века начинают встречаться в летописных источниках имена знаменитейших новгородских мастеров: Александр Петров, Вячеслав Малышев, Станилла Доможиров.

Позднее, в XIV веке, славились как иконописцы – митрополит Петр, св. Василий Новгородский, св. Стефан Пермский, преп. Игнатий Грек и новгородец Иван.

«Отличительные особенности новгородского письма, – по определению гр. И. И. Толстого и Н. П. Кондакова, – представляются прежде всего строгим, характерным и резким рисунком, излюбившим прямые линии». Вместо удлиненных византийских фигур появляются фигуры короткие, иногда даже прямо малорослые. Мастера стремятся к выработке деталей: «глаза делаются большими и черными, черты лица резко правильными». Лица и руки испещрены так называемыми «движками» – тонкими белыми черточками. Обстановка на иконах сильно упрощена по сравнению с византийскими оригиналами.

Как в области архитектуры новгородцы стремились к простоте линии, так и в области иконописи они отказались от византийской сложности композиции и обстановки, обратив особенное внимание на колорит икон, на их многокрасочность. В новгородской иконописи, характерною особенностью которой было принято считать мрачный и желтоватый колорит, как оказывается теперь, после умелой промывки потемневших от времени и олифы икон, преобладали светлые, радостные тона, достигавшие в оттенках красного цвета чисто рубенсовской яркости. Землистыми оставались только по традиции лики икон, а в одеждах подчас встречалась даже сияющая серебром белизна.

Исследование этой возрожденной для нас в первоначальном и истинном своем виде древнерусской иконописи должно привести к полной переоценке утвердившихся до сих пор в нашей литературе взглядов на русскую иконопись.

Миниатюры