Читаем История русского искусства полностью

Третью группу памятников древнерусской живописи составляют миниатюры – рисунки в красках, украшающие страницы рукописей.

Это была наиболее свободная область древней живописи. Миниатюрист, «предназначая свои произведения для частного употребления и для отдельных лиц, не имел нужды рабски следовать за общепринятыми в церкви иконографическими формами, но мог свободно излагать свои созерцания и художественные идеалы, – говорит Н. В. Покровский, – он мог выражать эти идеалы в формах его личного понимания». Конечно, византийские образцы тяготели и над рукой миниатюриста, но он мог иллюстрировать новые сюжеты, не находившие себе места в иконописи, например, псалмы Давида. Его фантазии все же открывался здесь известный простор.

Художественные достоинства древнерусских миниатюр невелики. «Красота в наших миниатюрах только относительная, как остаток художественных оригиналов, неумело переданных иногда в грубой и искаженной форме», – признавался великий почитатель и знаток русской иконописи Ф. И. Буслаев.

Известная строгость рисунка, более или менее хранившаяся во фресках и иконах, сравнительно быстро исчезала в миниатюрах, авторами которых нередко являлись менее искусные мастера, невольно искажавшие и рисунок.

Таким образом, и древние миниатюры представляют ценность не столько со стороны их внешности, выполнения, сколько внутреннего содержания. Зато миниатюра теснее связана с источником всякого художественного развития – с литературой. Являясь иллюстрацией рукописного текста, она естественно должна соответствовать его характеру. Если бедны сюжеты дошедших до нас древних миниатюр, то не менее бедна была в те эпохи и литература.

Фресковая живопись и иконопись стали совершенно вне жизни, вечно были устремлены к небесному. В миниатюру проскальзывали и наблюдения над земною жизнью, в ней – хотя бы и слабо – отражались даже бытовые стороны русской жизни. Миниатюристу приходилось иллюстрировать не только события священной истории, но и хронографы, космографии, жития святых. Он не мог обойтись без символики, олицетворений, хотя бы и заимствованных из миниатюр греческих рукописей, а позднее, с конца XIV века, и сербо-болгарских.

Число дошедших до нас миниатюр обозреваемой эпохи и не особенно велико и не вполне еще обследовано. «История миниатюры русских рукописей, – говорить Н. П. Лихачев, – находится еще в периоде воспроизведения памятников и собирания частичных наблюдений». Здесь очень много еще спорного и неустановленного, начиная с вопросов о национальности автора той или иной миниатюры и даже определения изображенных на ней лиц.

Древнейшие из известных нам миниатюр находятся в новгородском Остромировом Евангелии 1056–1057 гг., написанном диаконом Григорием. Кто был автором этих миниатюр, изображающих евангелистов, неизвестно. В. В. Стасов полагал, что над ними работало несколько мастеров – русских или славян.

К тому же XI веку относится так называемый «Изборник князя Святослава 1073 года, копия греческого сборника IX века. Первая часть этой книги посвящена толкованию «неразумных словес» из различных священных книг, а вторая – историко-географическим сведениям. Кроме миниатюр священного содержания, здесь впервые встречаются попытки создать портреты (князя Святослава Ярославича с семейством) и олицетворения знаков зодиака, конечно, позаимствованные художником из символики византийских рукописей.

Из миниатюр XII века наиболее замечательны находящиеся во Мстиславовом Евангелии изображения евангелистов, в общем очень близкие еще к миниатюрам Остромирова Евангелия.

В миниатюрах Оршанского Евангелия XIII века замечается уже большая уверенность кисти, например, миниатюры – св. Матфей. Но еще более замечательны миниатюры так называемой Хлудовской Псалтири, принадлежащей к тому же XIII веку и писанной, судя по особенностям языка, в новгородской области.


Страница из Изборник князя Святослава. 1073 г.


Кроме заглавного листа, на котором довольно искусно изображено явление воскресшего Спасителя св. женам, в Псалтири более ста миниатюр, иллюстрирующих текст псалмов. Художнику пришлось здесь изображать и море, и пустыню, и зарю – вечернюю и утреннюю, и даже царя Навуходоносора.

Область искусства явно расширяется, к живописцу предъявляются новые требования. Насколько хватает художественного уменья, он пытается удовлетворить им – наивною, неуверенною рукой изображает, например, как «человецы Бога славят» или «отроков в плену», сидящих у реки с надписью: «река вавилонская».

Став на путь иллюстрирования текста, искусство живописи само собою приближается к жизни постольку, поскольку приближается к ней сама литература.

В XIV веке неведомый миниатюрист, иллюстрировавший сильвестровский список «Сказания о страстотерпцах святых мучениках Борисе и Глебе», становится до некоторой степени живописцем русского быта. Уже не заимствованным у Византии аллегории знаков зодиака приходится ему воссоздавать своею кистью, а русские сани, русскую лодку, костюмы, русских князей и дружинников, сцену княжеского обеда и т. п.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение