Читаем История русского искусства полностью

Проникая в IV веке в Западную Европу, звериный стиль встречал там технически искусных исполнителей, воспитанных в художественных центрах Греции и Рима, способных приспособлять и усовершенствовать этот стиль. Не то было в России, где образцы этого стиля могли вызвать разве изумление, да робкие, неумелые попытки подражания, следы которых и носят некоторые находки из раскопок русских курганов.

Но этот стиль, хотя бы и недостижимый для неумелых местных мастеров, все же казался населению каким-то особенно родным и понятным, врезался в его художественную память, вошел в его художественные вкусы. И позднее, в XI–XII вв., когда этот звериный стиль перешел на Западе в рукописи и появился в русских пределах в новом виде – он был встречен как желанный гость.

Россия была теперь окружена этим стилем орнаментики со всех сторон, встречала его у всех соседей, не исключая и скандинавов. Звериный стиль захватил почти все области прикладного искусства, но всего пышнее он распустился в орнаментике древних русских рукописей.

Основные элементы русского рукописного орнамента, по определению Ф. И. Буслаева, это временные и преимущественно змеиные сплетения и чудовища». В XII веке русский орнамент еще сильно напоминает византийский. Позднее стиль становится сложнее и запутаннее, ярче проступает стремление рисовальщиков придать всякой естественной форме чудовищное развитие. XIV век является эпохою расцвета этого стиля, создающего уже вполне художественные и гармоничные по раскраске образцы.

Наиболее самобытными мастерами в области рукописной орнаментики явились те же новгородцы, которые первыми внесли русские начала в архитектуру и живопись.

Чудовищный стиль медленно и постепенно отвоевывал от Византии сначала заглавные буквы, затем заставки. В «Изборнике» Святослава заставки и большинство букв еще хранят византийский характер. Правда, животные и птицы появились уже, но они робко стоят еще вне рамок самой заставки, являются как бы дополнительными украшениями и не носят ясно выраженного чудовищного характера. В Остромировом Евангелии, принадлежащем к тому же XI веку, чудовища появляются в буквах. Такова, например, буква «В» с крылатым грифоном вместо нижнего завитка.

В XII веке заставки все еще сохраняют общие черты византийского стиля, но число чудовищ возрастает: заставку Воскресенского Евангелия окружают шесть фантастических птиц и два зверя.

В XIII веке начинаются прихотливые сплетения, и птицы вторгаются в самый рисунок заставки, как это видно, например, в заставке Евангелия Архангельского собора. В буквах появляются грызущие самого себя фантастические звери (буква «В» из Юрьевского Евангелия).

В XIV веке чудовища и сплетения завоевывают и заставки, и буквы. В буквах Академического Евангелия XIV века В. В. Стасов открывает целую композицию, неизвестного, впрочем, содержания. В Псалтири Сергиевой лавры изображение царя Давида оказывается окруженным чудовищными сплетениями. В другой Псалтири (Публичной библиотеки) чудовища проникают даже на изображение царских врат.

Следы византийских влияний постепенно исчезают – шире распространяется южнославянское влияние. Заставка из Погодинской Минеи, воспроизводимая нами в красках, является, например, по указанию Ф. И. Буслаева, почти подражанием сербской заставке XII века из «Шестоднева». Ременные сплетения становятся все запутаннее, теснее сливаются с чудовищами и человеческими фигурами. Рисунок приобретает уверенность, изящество. Видно, что эта путаница перекрещивающихся линии представляется мастеру чем-то осмысленным, логическим, хотя и находится в большинстве случаев вне всякой связи с текстом, который она украшает.

Достигнув в XIV веке высшей ступени развития, звериный стиль начинает довольно быстро угасать, а вместе с ним и русский рукописный орнамент начинает перерождаться, утрачивать тот яркий характер самобытности, который он приобрел в обозреваемую эпоху.

Христианская религия не покровительствовала скульптуре достигшей такого пышного расцвета в античном искусстве. Статуя хотя бы и изображавшая святого, казалась, если не запрещенным кумиром» то, во всяком случае, чем-то языческим. В первые века христианства гробницы еще украшались барельефами, изображавшими различные священные сцены, но и это искусство быстро угасло, выродившись в мелкую орнаментацию.

Между тем скульптура, и в особенности резьба из дерева была искусством, широко распространенным на Руси уже во времена язычества. Истуканы языческих божеств в большинстве случаев вырезались именно из дерева. Судя по уцелевшим изваяниям «каменных баб», скульптурная передача человеческой фигуры представлялась для язычников-славян делом в высшей степени затруднительным и в этой области им удавалось создавать лишь грубые подобия человека, лишь изваяния человекообразных существ.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение