История русского искусства

Хрупкие и сами по себе не долговечные образцы гончарных изделий XI–XIV вв. до нас дошли в крайне ограниченном, почти ничтожном количестве. Но высокое развитие гончарного дела в более поздние эпохи, например, в XVII в., выразившееся в расписной фигурной посуде и особенно в поливных изразцах, заставляет предполагать долговременное изучение всех приемов этого дела в течение целого ряда поколений.

Надо заметить, что техника гончарного дела издревле процветала на Востоке, и образцы восточной керамики могли быть известны русским мастерам уже в ранние эпохи русской истории.

Развитие русского искусства за обозреваемый первоначальный период его истории было поставлено в исключительно неблагоприятные условия.

Малокультурное и подвижное население еще не испытывало серьезной потребности в произведениях чистого искусства, создающейся лишь оседлою жизнью.

Не успели русские устроиться на днепровских берегах, как нахлынули кочевники. Начался отлив населения в лесные дебри юго-востока, – появились монголы. Культурная жизнь стала замирать, уходить вглубь. Потребности разоряемого данями населения естественно сокращались. Жизнь ставила на очередь политические задачи: государственное объединение, свержение монгольского ига… Искусство, казалось, лишилось даже и того скромного места, какое оно только что стало занимать в русской жизни.

Уничтожая памятники искусства и задерживая создание новых, татары естественно не могли внести в русское искусство своих художественных элементов и вкусов. «Искусство сосредоточивалось у Божьего храма, – говорит И. Е. Забелин. – Каким образом православный храм мог усвоить какие бы то ни было, хотя бы очень мелкие, черты магометанских вкусов». Но татары и ничего не строили, ничего не создавали – их роль была исключительно ролью разрушителей. Однако, художественные идеалы, уже созревшие в народном сознании, они не могли разрушить. Ослабевали, за отсутствием практики, технические познания, но внутренняя художественная энергия, можно сказать, непрерывно накоплялась и сосредоточивалась.

Как только неотложные политические задачи были разрешены – Русь объединилась вокруг Москвы и свергла татарское иго – эта энергия нашла себе выход и наступила эпоха расцвета национального русского искусства.

Искусство Московской Руси

Глава четвертая Архитектура

Развитие русской архитектуры, как народного и самобытного искусства, собственно говоря, почти завершается в обозреваемую эпоху. Выросшие на русской почве и развывшиеся в течение веков идеалы зодчества в XVIII веке, не без насильственных мер, заменяются новыми, заимствованными у Запада, более приспособленными к той новой культуре, которая насаждается в России XVIII века.

За обозреваемый период, непрерывно развивавшиеся с незапамятных времен самобытные идеалы народного зодчества приобретают окончательные, завершенные формы.

В XVI и XVII веках в русском зодчестве ясно обозначаются два основных течения. Одним из них является стремление украсить фасадные части здания всевозможными узорами. Зодчие работают над внешнею отделкой своих зданий, как ювелиры. Создается целый ряд чрезвычайно замысловатых декоративных форм, всевозможная «каменная резь» и «растеска». Но этого мало: на помощь приходят цветные, узорчатые изразцы. Зодчие вставляют их в стены, как драгоценные камни, устраивают целые пояса из этих изразцов, подчас облицовывают ими все наружные стены… Но и это не удовлетворяет: начинается раскраска штукатуренных наружных стен построек, своеобразная роспись их «узорами и травами».

Этою до известной степени опасною даже «игрой в украшения» управляет, однако, очень тонкий художественный вкус, неведомо на чем именно воспитавшийся, но почти никогда не изменяющий зодчему этого времени.

Другое основное течение эпохи – это окончательное слияние каменного зодчества с деревянным, свободное воплощение в камне народных архитектурных элементов и дальнейшее их развитие при помощи всех богатых средств каменной строительной техники.

Архитектура становится искусством глубоко национальным, ее расцвет совершается на почве народных художественных вкусов.

Церковное зодчество Пятнадцатый век

Ослабевают монголы, колеблется их жестокое для искусств иго – и начинают пробуждаться замершие было художества. К концу века на Руси является возможность приступать к постройкам, уже не думая о неизбежном нашествии истребителей-татар. Строят соборы, церкви, великокняжеский дворец в московском кремле, кремлевские стены. Наступает время создания нового, московского стиля, первоначально вдохновляющегося еще последним словом зодчих домонгольской Руси – владимирскими храмами.

Москва, уже ясно сознающая себя будущим центром великого государства, естественно стремится запечатлеть это сознание и в области искусства. Прежде всего ей необходимо создать храм, достойный Москвы, как центра религиозной жизни, как стольного митрополичьего города. Таким храмом и явился московский Успенский собор.

Успенский собор