Читаем История русского искусства полностью

Единственная глава этого собора стоит на подножии уже не из одного ряда кокошников, как в московском Благовещенском соборе, а из двух рядов. Эти два яруса кокошников являются как бы продолжением закомар самых стен собора, тоже обработанных в виде кокошников.

В силу этого приема, наружные очертания верха собора приобретали особую замысловатость и красоту, а внутри – соборный купол, покоящийся на псковских ступенчатых арках, казался значительно выше и стройнее.

Именно такой способ перехода от прямоугольных стен храма к круглому барабану увенчивающей его главы и стал впоследствии одним из характерных признаков московского зодчества.

Интересна также обильная обработка фасада собора кирпичными узорами чисто псковского типа и вход в собор, украшенный своеобразными колонками.

Эти три собора являются замечательнейшими памятниками зодчества, начавшегося лишь в последнее двадцати пятилетие XV века и потому оставившего по себе немногие памятники.

Кроме церквей, от XV в. дошли так называемые «звонницы» – постройки для вешания колоколов, заменявшие в древности башни-колокольни. Это были простые каменные стенки со сквозными пролетами для вешания колоколов. Первоначально, когда колокола были еще очень маленькими, звонницы устраивались на самых стенах храмов или вообще были тесно с ними связаны. Затем появились звонницы – отдельные постройки.

В XV веке в Новгородо-Псковской области строят звонницы различных типов. У Спасского храма Мирожского монастыря и Иоанновской церкви псковского Ивановского монастыря звонницы еще тесно слиты с самыми церковными зданиями. Но у Успенской Пароменской церкви во Пскове (1444) и у Софийского собора в Новгороде (1439) звонницы являются уже отдельными сооружениями, еще хранящими, однако, свой первоначальный тип – стен со сквозными арками-пролетами.

Шестнадцатый век

В XVI веке московский архитектурный стиль не только определяется окончательно, но и создает наиболее самобытные памятники. Давно уже начавшийся процесс слияния деревянной архитектуры с каменною завершается созданием московского собора Василия Блаженного, этого «ультра национального архитектурного произведения», как его справедливо называл один германский путешественник по России – Блазиус.

Первым завоеванием XVI века было усвоение русским зодчеством карниза, появившегося в Архангельском кремлевском соборе.

Архангельский собор

Этот храм первоначально был построен еще в 1333 г. в сравнительно скромных размерах. В 1505–1509 гг. собор был разобран и выстроен вновь приглашенным итальянским зодчим Алевизом Новым.

Миланец Алевиз, удерживая в общих чертах русский пятикупольный соборный тип, внес в обработку его фасадных частей родные для него итальянские приемы он впервые в России увенчал верхний этаж каменного собора карнизом, над которым смело поставил традиционные в русском церковном зодчестве «закомары». Эти «закомары», наглядно отмечавшие в древности на самом фасаде храма его внутренние своды, теперь, отрезанные карнизом от самого тела храма, обратились в простые декоративные украшения.

Алевиз удержал также в постройке Архангельского собора традиционный русский пояс на высоте второго этажа. Но он счел необходимым опереть этот пояс на арки, поддерживаемые колоннами, как это было принято в итальянском зодчестве.

Чисто итальянские формы обработки архитектурных деталей – резные капители колонн, обделка тонким орнаментом пилястр, раковины в «кокошниках» – не удержались во всей их чистоте в русской архитектуре XVI века, но значение карниза было оценено по достоинству.

В деревянной архитектуре карниз существовал давно уже, являлся привычною архитектурною формой. Для перевода этой формы из дерева в камень не хватало, быть может, только смелости и технических знаний, которые и проявил иноземец Алевиз.

Употребление карниза значительно облегчало пользование, кокошниками», как переходом от стен храма к его увенчанию. Именно применение карнизов и дало возможность русским зодчим выработать новую и оригинальную форму покрытия – рядами «кокошников», – удобную для тех маленьких «безстолпных» внутри каменных храмов, которые так часто строились на Руси в XVI и XVII веках.


Архангельский собор Московского Кремля


Джакомо Кваренги. Восточный фасад Архангельского собора. 1797 г.


Дьяковский храм

Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи, построенная в 1529 г. в подмосковном селе Дьякове, является совершенно новою и по общему замыслу и по архитектурной обработке.

По преданию, Дьяковский храм построен Василием III по обету и, кроме главного алтаря во имя усекновения главы Иоанна Предтечи, должен был иметь четыре придела. Пред строителем стояла, таким образом, далеко не легкая задача: объединить воедино пять отдельных храмов.

Решение этой задачи было найдено в деревянном зодчестве.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение